Gut schreiben über neue Kunst

Angeli Janhsen

doi:10.5771/9783496030133

Zusammenfassung

Neue Kunst irritiert, sie braucht Auseinandersetzung und Vermittlung. Aber wer zum Beispiel über Minimalistisches, Konzeptuelles oder Performatives schreiben will, kommt mit traditionellem Handwerk nicht weit. Neue Kunst fordert eine neue Haltung. Was ist bei neuer Kunst anders als bei alter? Was heißt hier „gut schreiben“?

Angeli Janhsen stellt die Besonderheiten der Kunst seit dem frühen 19. Jahrhundert vor und gibt praxisnahe Tipps zum Schreiben – egal, ob es um das Verfassen einer Seminararbeit, eines Essays, einer Pressemitteilung, einer Rezension oder eines Katalogtextes geht. Für alle, die über neue Kunst schreiben – im Studium oder im Beruf.

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Bibliographische Angaben

Auflage: 1/2019
Copyrightjahr: 2019
ISBN-Print: 978-3-496-01625-0
ISBN-Online: 978-3-496-03013-3
Verlag: Reimer, Berlin
Sprache: Deutsch
Seiten: 224
Produkttyp: Monographie

Inhaltsverzeichnis

KapitelSeiten

Titelei/Inhaltsverzeichnis Kein Zugriff Seiten 1 - 6
Einleitung Kein Zugriff Seiten 7 - 10
Alte und neue Ratgeber Kein Zugriff Seiten 11 - 20
1. Vielfalt Kein Zugriff
2. Ähnlichkeit Kein Zugriff
3. Variierende Gruppierungen Kein Zugriff
4. Markenzeichen Kein Zugriff
5. Erklärungsbedarf Kein Zugriff
6. Gegenstände ohne Bedeutung Kein Zugriff
7. Tautologien Kein Zugriff
8. Provokationen Kein Zugriff
9. Ohne Titel Kein Zugriff
10. Ikonografie Kein Zugriff
11. Reihen, Serien Kein Zugriff
12. Formloses, Informelles, Monochromes,Zufall Kein Zugriff
13. Ephemeres Kein Zugriff
14. Immaterielles Kein Zugriff
15. Aktionen Kein Zugriff
16. Interaktives und Partizipatives Kein Zugriff
17. Adressaten als Einzelne Kein Zugriff
18. Zeit für Erfahrung Kein Zugriff
19. Jeder jeweils Kein Zugriff
20. Nicht reproduzierbare Kunst Kein Zugriff
21. Ortsbezogenheit Kein Zugriff
22. Kuratiertes Kein Zugriff
23. Metakunst Kein Zugriff
24. Kunst, die mit Wirklichkeit verwechselt werden kann Kein Zugriff
25. Checkliste Kein Zugriff
1. Misstrauen gegenüber Sprache Kein Zugriff
2. Sprache für Nichtsprachliches Kein Zugriff
3. Kunstgespräche Kein Zugriff
4. 1. Verlust von Sprache Kein Zugriff
  2. Verlust von Kategorien Kein Zugriff
5. 1. Kunst, die Nichttun reflektiert Kein Zugriff
6. Schreiben ist „sekundär“ Kein Zugriff
7. Erklären – interpretieren – übersetzen – weitergeben – beschreiben Kein Zugriff
8. Viele Autoren, viele Leser Kein Zugriff
9. Moderne will Besonderes Kein Zugriff
10. Kunstgeschichte und Kunstkritik Kein Zugriff
11. Ende der Kunst und andere Irritationen Kein Zugriff
12. Schwierigkeiten und Chancen Kein Zugriff
1. 1. Von neuer Kunst neu schreiben lernen Kein Zugriff
  2. Gelassenheit Kein Zugriff
  3. Vom Sprechen lernen Kein Zugriff
2. 1. Abkucken, Stöbern und Ausprobieren – „Top Ten“ Kein Zugriff
  2. Bedingungen zum Schreiben Kein Zugriff
  3. Das eigene Thema kennen Kein Zugriff
3. 1. Recherchieren Kein Zugriff
  2. Künstler kennen Kein Zugriff
  3. Alles kennen – neue Kunst betrifft alles Kein Zugriff
  4. Die eigene Reichweite kennen Kein Zugriff
4. 1. Erste Überlegungen Kein Zugriff
  2. Aufbau Kein Zugriff
  3. Kurz schreiben Kein Zugriff
  4. Adressaten im Blick haben Kein Zugriff
  5. Gelegenheiten im Blick haben Kein Zugriff
  6. Die eigene Macht im Blick haben Kein Zugriff
  7. Wer schreibt? Sich kennen Kein Zugriff
  8. Der „Stil“ des Schreibers Kein Zugriff
  9. Sprache und Sprachen Kein Zugriff
  10. Begriffe müssen stimmen Kein Zugriff
  11. Differenzierungen und Begriffspaare Kein Zugriff
  12. Formalia. Gendern, „man“ und „ich“ sagen Kein Zugriff
  13. Die Arbeit am Schluss Kein Zugriff
Warum überhaupt über neue Kunst schreiben? Kein Zugriff Seiten 204 - 208
Literatur Kein Zugriff Seiten 209 - 224

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