Musik als „Medium der sich selbst erfahrenden Wahrnehmung“: Möglichkeiten der Vermittlung Neuer Musik unter dem Aspekt der Auflösung und Reflexion von Ges…

Prof. Dr. Matthias Handschick

doi:10.5771/9783487171531

Zusammenfassung

Weshalb haben viele Menschen Schwierigkeiten mit Neuer Musik? Was ist Atonalität ihrem Wesen nach? Welche Gemeinsamkeiten gibt es zwischen Neuer Musik und der Bildenden Kunst der Moderne? Wie lassen sich Berührungsängste von Schüler:innen gegenüber Neuer Musik in Neugier und Kreativität verwandeln? Der Autor, der auf zahlreiche preisgekrönte Vermittlungsprojekte zur Neuen Musik zurückblickt, stellt sein Konzept wahrnehmungspsychologisch und musiktheoretisch fundiert dar. Im Fokus stehen Werke der klassischen Moderne von Schönberg bis Messiaen, aber auch Beispiele von Lachenmann, Spahlinger, Ferneyhough, Kyburz, Neuwirth u.a. werden in Analysen vorgestellt. Anregungen für einen handlungsorientierten, innovativen und schöpferischen Unterricht ergänzen den Band.

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Bibliographische Angaben

Copyrightjahr: 2015
ISBN-Print: 978-3-487-15253-0
ISBN-Online: 978-3-487-17153-1
Verlag: Georg Olms Verlag, Baden-Baden
Reihe: Schriften der Hochschule für Musik Freiburg
Band: 3
Sprache: Deutsch
Seiten: 325
Produkttyp: Monographie

Inhaltsverzeichnis

KapitelSeiten

Titelei/InhaltsverzeichnisSeiten I - X Download Kapitel (PDF)
Vorwort und DanksagungSeiten 1 - 4 Download Kapitel (PDF)
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1. 1.1 Gegenstand der Untersuchung
2. 1.2 Abgrenzung der Thematik
3. 1.3 Methode und Aufbau der Arbeit
4. 1.4 Didaktische Positionierung
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1. 2.1 Gestaltfaktoren und Kriterien für Gestalthaftigkeit (von Ehrenfels, Wertheimer)
2. 2.2 Zur Gestalthaftigkeit traditioneller Musik
3. 2.3 Tonalität und Gestalthaftigkeit im Auflösungsprozess: spätromantische und impressionistische Musik (Wagner, Debussy)
4. 2.4 Verlust oder Befreiung? – Konsequenzen der Atonalität (Webern, Kandinsky, Lourié)
5. Exkurs 1: Atonalität als Negation: Materialstand und ästhetische Wahrnehmung
6. 2.5 Gestalt und Struktur in traditioneller und in Neuer Musik (Schönberg, Klee, Messiaen, Boulez)
7. 2.6 Musik für mechanische Instrumente und elektroakustische Musik (Nancarrow, Ligeti, Eimert)
8. 2.7 Klangflächenmusik und Minimal Music (Ligeti, Penderecki, Riley, Satie)
9. 2.8 Entgrenzung und Indetermination (Cage, Berio, Kagel)
10. Exkurs 2: Kultur- und sozialphilosophische Aspekte moderner Ästhetik
11. 2.9 Stille (Cage, Stockhausen, Nono)
12. 2.10 Kritisches Komponieren (Lachenmann, N.A. Huber, Spahlinger)
13. 2.11 Spektralismus und Komplexismus (Grisey, Ferneyhough)
14. 2.12 Aktuelle Tendenzen (Kyburz, Finnendahl, Neuwirth)
15. Exkurs 3: Neurobiologie, Gestalttheorie und Neue Musik
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1. 3.1 Überleitung und Zwischenreflexion: Zum Problem der Vermittlung Neuer Musik
2. 3.2 Wahrnehmungspsychologische Aspekte Neuer Musik und moderner Kunst als Unterrichtsgegenstand
3. 3.3 Was ist Kunst? – Ästhetische Fragestellungen im Schulunterricht
4. 3.4 Mit offenen Hörsituationen umgehen
5. 3.5 Zum didaktischen Potenzial experimenteller Musik
6. 3.6 Komponieren mit Kindern und Jugendlichen
7. 3.7 Gestalttheorie als Bindeglied zwischen analogem und begrifflichem Denken
4. ResümeeSeiten 292 - 296 Download Kapitel (PDF)
Download Kapitel (PDF)
1. 5.1 Verzeichnis der verwendeten Schriften
2. 5.2 Verzeichnis der verwendeten Musikalien
3. 5.3 Zusammenfassungen in deutscher und in englischer Sprache

Musik als „Medium der sich selbst erfahrenden Wahrnehmung“

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