Musik als „Medium der sich selbst erfahrenden Wahrnehmung“: Möglichkeiten der Vermittlung Neuer Musik unter dem Aspekt der Auflösung und Reflexion von Ges…

Prof. Dr. Matthias Handschick

doi:10.5771/9783487171531

Summary

Why do many people have difficulties with New Music? What is atonality in essence? What do new music and the visual arts of modernism have in common? How can pupils' reservations about new music be transformed into curiosity and creativity? The author, who can look back on numerous award-winning educational projects on New Music, presents his concept based on perceptual psychology and music theory. The focus is on works of classical modernism from Schönberg to Messiaen, but examples by Lachenmann, Spahlinger, Ferneyhough, Kyburz, Neuwirth and others are also presented in analyses. Suggestions for activity-orientated, innovative and creative teaching complete the volume.

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Bibliographic data

Copyright year: 2015
ISBN-Print: 978-3-487-15253-0
ISBN-Online: 978-3-487-17153-1
Publisher: Georg Olms Verlag, Baden-Baden
Series: Schriften der Hochschule für Musik Freiburg
Volume: 3
Language: German
Pages: 325
Product type: Book Titles

Titelei/InhaltsverzeichnisPages I - X Download chapter (PDF)
Vorwort und DanksagungPages 1 - 4 Download chapter (PDF)
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1. 1.1 Gegenstand der Untersuchung
2. 1.2 Abgrenzung der Thematik
3. 1.3 Methode und Aufbau der Arbeit
4. 1.4 Didaktische Positionierung
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1. 2.1 Gestaltfaktoren und Kriterien für Gestalthaftigkeit (von Ehrenfels, Wertheimer)
2. 2.2 Zur Gestalthaftigkeit traditioneller Musik
3. 2.3 Tonalität und Gestalthaftigkeit im Auflösungsprozess: spätromantische und impressionistische Musik (Wagner, Debussy)
4. 2.4 Verlust oder Befreiung? – Konsequenzen der Atonalität (Webern, Kandinsky, Lourié)
5. Exkurs 1: Atonalität als Negation: Materialstand und ästhetische Wahrnehmung
6. 2.5 Gestalt und Struktur in traditioneller und in Neuer Musik (Schönberg, Klee, Messiaen, Boulez)
7. 2.6 Musik für mechanische Instrumente und elektroakustische Musik (Nancarrow, Ligeti, Eimert)
8. 2.7 Klangflächenmusik und Minimal Music (Ligeti, Penderecki, Riley, Satie)
9. 2.8 Entgrenzung und Indetermination (Cage, Berio, Kagel)
10. Exkurs 2: Kultur- und sozialphilosophische Aspekte moderner Ästhetik
11. 2.9 Stille (Cage, Stockhausen, Nono)
12. 2.10 Kritisches Komponieren (Lachenmann, N.A. Huber, Spahlinger)
13. 2.11 Spektralismus und Komplexismus (Grisey, Ferneyhough)
14. 2.12 Aktuelle Tendenzen (Kyburz, Finnendahl, Neuwirth)
15. Exkurs 3: Neurobiologie, Gestalttheorie und Neue Musik
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1. 3.1 Überleitung und Zwischenreflexion: Zum Problem der Vermittlung Neuer Musik
2. 3.2 Wahrnehmungspsychologische Aspekte Neuer Musik und moderner Kunst als Unterrichtsgegenstand
3. 3.3 Was ist Kunst? – Ästhetische Fragestellungen im Schulunterricht
4. 3.4 Mit offenen Hörsituationen umgehen
5. 3.5 Zum didaktischen Potenzial experimenteller Musik
6. 3.6 Komponieren mit Kindern und Jugendlichen
7. 3.7 Gestalttheorie als Bindeglied zwischen analogem und begrifflichem Denken
4. ResümeePages 292 - 296 Download chapter (PDF)
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1. 5.1 Verzeichnis der verwendeten Schriften
2. 5.2 Verzeichnis der verwendeten Musikalien
3. 5.3 Zusammenfassungen in deutscher und in englischer Sprache