Musik und Demenz

Peter Alheit; Kate Page; Rineke Smilde

doi:10.30820/9783837969382

Zusammenfassung

Demenz ist nicht heilbar, aber Musik als reflexive, kreative Praxis kann helfen, die Person hinter der Demenz wieder sichtbar zu machen. Das innovative Programm »Music for Life« der Wigmore Hall in London bringt seit 1993 MusikerInnen, Demenzkranke, PflegerInnen und WissenschaftlerInnen zu kreativen musikalischen Workshops mit dem Ziel zusammen, die Beziehung zwischen Demenzpatienten und Pflegepersonal zu stärken.

Die vorliegende Studie basiert auf Gesprächen, Feldbeobachtungen, Reflexionstagebüchern und Interviews und erforscht auf diese Weise die Interaktion zwischen Musik und Demenz in einer systematisch-empirischen Untersuchung. Entstanden ist – in den Worten des amerikanischen Ethnologen Clifford Geertz – eine »dichte Beschreibung« der neuen Freundschaft zwischen Musik und Demenz, die Geschichte einer faszinierenden Praxis. Die Ergebnisse der Studie sind inspirierend für MusikerInnen und hilfreich für die Arbeit und das Zusammenleben mit Betroffenen und richten sich sowohl an professionelle HelferInnen als auch an Familienangehörige.

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Bibliographische Angaben

Copyrightjahr: 2015
ISBN-Print: 978-3-8379-2456-5
ISBN-Online: 978-3-8379-6938-2
Verlag: Psychosozial-Verlag, Gießen
Reihe: Forschung Psychosozial
Sprache: Deutsch
Seiten: 313
Produkttyp: Monographie

Inhaltsverzeichnis

KapitelSeiten

Titelei/Inhaltsverzeichnis Kein Zugriff Seiten 1 - 10
1. Die Praxis Kein Zugriff
2. Fokus der Forschung und Forschungsfragen Kein Zugriff
3. Gliederung der Studie Kein Zugriff
1. 1. Der personzentrierte Ansatz Kein Zugriff
  2. Vom personzentrierten zum biographisch-partizipativen Ansatz Kein Zugriff
  3. Musik als neuer Weg der Kommunikation Kein Zugriff
2. 1. Musiker, Pflegepersonal und Menschen mit Demenz Kein Zugriff
  2. Veränderung professioneller und alltäglicher Wahrnehmungshorizonte Kein Zugriff
3. 1. Lernen im Übergang: Transformatives Lernen, biographisches Lernen, ›situatives Lernen‹ Kein Zugriff
  2. Kreative Musik-Workshops und künstlerische Leitung Kein Zugriff
  3. Angewandte musikalische Improvisation Kein Zugriff
1. 1. Einführung Kein Zugriff
2. 2. Der pragmatistische Hintergrund der Grounded Theory Kein Zugriff
3. 3. Der eigene methodologische Ansatz Kein Zugriff
1. 1. Bedrohte Identität Kein Zugriff
  2. Anerkennung Kein Zugriff
  3. Integrität Kein Zugriff
  4. Verantwortung Kein Zugriff
  5. Lernprozesse Kein Zugriff
  6. Professionelle Identität Kein Zugriff
2. 1. Interpretation und Interaktion Kein Zugriff
  2. Raum und Bewegung Kein Zugriff
  3. Qualität und Form musikalischer Sprache Kein Zugriff
  4. Die Rolle der Instrumente Kein Zugriff
  5. Der Gebrauch der ›Sprache‹ Kein Zugriff
  6. ›Modellieren‹ Kein Zugriff
  7. Musikalische Rahmen Kein Zugriff
  8. Führung beim Interpretieren Kein Zugriff
3. 1. Partizipationsmodi Kein Zugriff
  2. Arrangement des Raumes Kein Zugriff
  3. Übergänge: Öffnungssituationen Kein Zugriff
  4. Zusammenbruch der Teilnahmeaktivitäten Kein Zugriff
  5. Risikoübernahme Kein Zugriff
  6. Mitgliedschaft Kein Zugriff
  7. Gemeinsam geteilte Leitung Kein Zugriff
4. 1. Ratifizierung Kein Zugriff
  2. Verbesserte Qualität des Teams Kein Zugriff
  3. Nachhaltigkeit Kein Zugriff
  4. Transitorische Lernprozesse Kein Zugriff
  5. ›Community of Practice‹ Kein Zugriff
  6. Zusammenfassung Kein Zugriff
1. 1. Reflexion des gewählten methodischen Ansatzes Kein Zugriff
2. 2. Die zentralen Forschungsergebnisse Kein Zugriff
3. 3. Ein Modelle sozialen Lernens Kein Zugriff
4. 4. Ein Modell professionellen Lernens als Musiker Kein Zugriff
5. 5. Das Modell eines Basiscurriculums im Musikstudium Kein Zugriff
6. 6. Schlussnotiz Kein Zugriff
Anhang Kein Zugriff Seiten 299 - 304
Literatur Kein Zugriff Seiten 305 - 313

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