Musik und Bewegung

Prof. Dr. Elisabeth Danuser-Zogg

doi:10.5771/9783896658197

Zusammenfassung

Die Vermittlung von Musik und Bewegung/Rhythmik wird als Modell in einer dualen Einheit von Struktur und Dynamik dargestellt. In der Struktur im ersten Teil werden Kompetenzprofile umrissen, welche für die Arbeit mit Menschen aller Altersstufen sowie Menschen mit besonderen Bedürfnissen zuzuordnen sind. Der zweite Teil definiert die Merkmale einer kunstbasierten kreativen Unterrichtsgestaltung. Modellzeichnungen erleichtern an jedem Punkt die Orientierung im Spannungsfeld von Struktur und Dynamik.

Die genaue Definierung von Zielen als auch die Möglichkeit der individuell anpassbaren Dynamik macht eine Anwendung in unterschiedlichsten Berufsfeldern möglich. Durch die Vielfalt der Ebenen werden zusätzlich zahlreiche Hinweise für die Arbeit im Bereich der Inklusion beschrieben.

Angesprochen sind Lehrende und Lernende in Musik und Bewegung/Rhythmik, Musik, Künstlerischer Vermittlung, Gymnastik und Sport, sowie kunstpädagogisch Interessierte aus den verschiedensten Arbeitsgebieten.

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Bibliographische Angaben

Copyrightjahr: 2019
ISBN-Print: 978-3-89665-818-0
ISBN-Online: 978-3-89665-819-7
Verlag: Academia, Baden-Baden
Reihe: Academia Sport
Band: 52
Sprache: Deutsch
Seiten: 248
Produkttyp: Monographie

Inhaltsverzeichnis

KapitelSeiten

Titelei/Inhaltsverzeichnis Kein Zugriff Seiten 1 - 8
1. Vorwort Kein Zugriff Seiten 9 - 12
2. 1. Musik und Bewegung / Rhythmik Kein Zugriff
  2. Praxisfelder Kein Zugriff
  3. Zur Begrifflichkeit Kein Zugriff
  4. Zum Text Kein Zugriff
  5. Quellen Kein Zugriff
  6. Grafik Kein Zugriff
3. 1. Musik in Bewegung und Bewegung in Musik umsetzen Kein Zugriff
  2. Zeit – Raum – Kraft – Form: erste Unterscheidung Kein Zugriff
  3. Differenzierung der 4 Parameter innerhalb der Pole Kein Zugriff
  4. Praxisbezug Kein Zugriff
4. 1. Die 6 Bereiche Kein Zugriff
  2. Struktur und Dynamik Kein Zugriff
  3. Die Teilbereiche Kein Zugriff
  4. Die Struktur der Bereiche und ihrer Teilbereiche Kein Zugriff
  5. Das Modell als Grundlage für die praktische Arbeit Kein Zugriff
  6. Praxisbezug Kein Zugriff
5. 1. Musik A: Mit Musik sein / Musik wahrnehmen Kein Zugriff
  2. Musik B: Musikalische Grundlagen erwerben Kein Zugriff
  3. Musik C: Musikalische Parameter differenzieren Kein Zugriff
  4. d) Musik D: Beziehung zum Raum, zu einem Gegenstand, zum Partner, zur Gruppe Kein Zugriff
  5. Musik E: Musik als eine persönliche Sprache entdecken Kein Zugriff
6. 1. Bewegung A: Wahrnehmung von Körper und Körper-Raum Kein Zugriff
  2. Bewegung B: Bewegungsbildung Kein Zugriff
  3. Bewegung C: Differenzierung des Bewegungsrhythmus Kein Zugriff
  4. Bewegung D: Bewegung in Beziehung setzen zum Raum, zu einem Partner und zu einem Gegenstand Kein Zugriff
  5. Bewegung E: Bewegungsgestaltung Kein Zugriff
7. 1. Wahrnehmung A1, Aufbau der Nahsinne: Oberflächenwahrnehmung Kein Zugriff
  2. Wahrnehmung A2, Aufbau der Nahsinne: Tiefenwahrnehmung Kein Zugriff
  3. Wahrnehmung A3, Aufbau der Nahsinne: Kinästhetische Wahrnehmung Kein Zugriff
  4. Wahrnehmung A4, Aufbau der Nahsinne: vestibuläre Wahrnehmung Kein Zugriff
  5. Wahrnehmung B: Reagieren auf Signale und Grundlagen der Body Percussion Kein Zugriff
  6. Wahrnehmung C1: Differenzierung der Fernsinne: Auditive Wahrnehmung Kein Zugriff
  7. Wahrnehmung C2: Differenzierung der Fernsinne: Visuelle Wahrnehmung Kein Zugriff
  8. Wahrnehmung D: Beziehung zu Raum / Material / Partner / Gruppe Kein Zugriff
  9. Wahrnehmung E: Eindruck – Ausdruck – Gestaltung Kein Zugriff
8. 1. Begriffsbildung A: Abläufe mit allen Sinnen wahrnehmen und in persönlichen Worten ausdrücken Kein Zugriff
  2. Begriffsbildung B: Grundlagen der Parameter, von Kulturtechniken und Sachthemen erleben, erkennen und benennen Kein Zugriff
  3. Begriffsbildung C: Begriffe differenzieren, vergleichen, verbinden, benennen Kein Zugriff
  4. Begriffsbildung D: Begriffe in Beziehung setzen zur Gestaltung in Musik und Bewegung, zu Material, in den Raum, zu Partnern Kein Zugriff
  5. Begriffsbildung E: Begriffe aus dem Alltag persönlich gestalten Kein Zugriff
9. 1. Soziale Interaktion A: Sich selbst wahrnehmen als Grundlage der sozialen Wahrnehmung Kein Zugriff
  2. Soziale Interaktion B: „ICH und DU“, Auseinandersetzung mit einem Partner Kein Zugriff
  3. Soziale Interaktion C: ICH und WIR, Auseinandersetzung mit einer Gruppe Kein Zugriff
  4. Soziale Interaktion D: soziale Konstellationen in Beziehung zu Material und Raum Kein Zugriff
  5. Soziale Interaktion E: Soziale Kompetenz und Kreativität Kein Zugriff
10. 1. Persönlicher Ausdruck A: Sich selber wahrnehmen Kein Zugriff
  2. Persönlicher Ausdruck B: Repertoire der persönlichen Fähigkeiten nutzen Kein Zugriff
  3. Persönlicher Ausdruck C: aus der Erfahrung des Erlebten Eigenes entwickeln Kein Zugriff
  4. Persönlicher Ausdruck D: Die persönliche Gestaltung in Beziehung zu Material, zur Gruppe, einem Partner, dem Raum Kein Zugriff
  5. Persönlicher Ausdruck E: Kreativität in allen Bereichen Kein Zugriff
11. 1. Rhythmusdefinitionen Kein Zugriff
  2. Rhythmus-Schulung in Musik und Bewegung Kein Zugriff
  3. Rhythmen im Körper Kein Zugriff
  4. Rhythmus als Ausdrucksmittel persönlicher Qualität in Bewegung und Alltagsgestaltung Kein Zugriff
  5. Zeitmessung und Zeitforschung Kein Zugriff
  6. Persönliche Definition Kein Zugriff
  7. Rhythmus als Dynamik zwischen den Polen von Spannung und Entspannung Kein Zugriff
  8. Die Bedeutung des Rhythmus für die Entwicklung des Menschen Kein Zugriff
12. 1. Auswahlkriterien Kein Zugriff
  2. Rhythmikmaterial Kein Zugriff
  3. Groove Pack Kein Zugriff
  4. Musikinstrumente Kein Zugriff
  5. Alltagsmaterial / Bewegungsgegenstände Kein Zugriff
  6. Umgang mit Material und Instrumenten Kein Zugriff
1. 1. Qualität Kein Zugriff
  2. Zwei Lektionen im Vergleich Kein Zugriff
  3. Lernerfolg Kein Zugriff
2. 1. Kreative Prozesse Kein Zugriff
  2. Unterrichtsdynamik innerhalb der 4 Parameter Kein Zugriff
  3. Rhythmus und Rhythmisierung in der Dynamik des Unterrichts Kein Zugriff
  4. Die 6 Bereiche als Gestaltungsmittel im ästhetischen Lern-Raum Kein Zugriff
  5. Reaktionen als Feedback Kein Zugriff
3. 1. Ziel und Prozess Kein Zugriff
  2. Ziele setzen Kein Zugriff
  3. Ziele umsetzen – Ziele erreichen Kein Zugriff
  4. Zielsetzung konkret Kein Zugriff
  5. Ziel und Thema Kein Zugriff
4. 1. Variation Kein Zugriff
  2. Die organische Übungsentwicklung Kein Zugriff
  3. Mischformen Kein Zugriff
5. 1. Rhythmisiertes Lernen innerhalb der Bereiche Kein Zugriff
  2. Resonanz im aesthetischen Lern-Raum Kein Zugriff
  3. Resonanz und Inspiration Kein Zugriff
  4. Interaktionsmuster im Lernprozess Kein Zugriff
6. 1. Der Aufbau einer Lektion: Einstieg – Entwicklung – Ausklang Kein Zugriff
  2. Vorbereitungsraster Kein Zugriff
  3. Planung eines Ablaufs über einen längeren Zeitraum Kein Zugriff
7. 1. Lebendige Vorbereitung und Reflexion Kein Zugriff
  2. Reflexion Kein Zugriff
  3. Standortbestimmung Kein Zugriff
  4. Evaluation Kein Zugriff
  5. Beobachtung einzelner Schülerinnen und Schüler anhand des Modells Kein Zugriff
8. 1. Kinder lernen Musik mit allen Sinnen Kein Zugriff
  2. Auswirkungen von mangelnder Differenzierungsfähigkeit Kein Zugriff
  3. Strukturveränderungen im Unterricht Kein Zugriff
  4. Erschwerte Unterrichtssituationen beobachten, analysieren und verändern Kein Zugriff
9. 1. Chance Musik in der Vielfalt Kein Zugriff
  2. Musikalisches Lernen ist ein vielschichtiger Prozess Kein Zugriff
  3. Der inklusive Musikunterricht ist spür- und fühlbar gestaltet Kein Zugriff
  4. Deutliche Puls-und Rhythmusbewegungen unterstützen das musikalische Lernen Kein Zugriff
  5. Visuell und auditiv komponierte „Aesthetik“ ist Teil des Erfolgs Kein Zugriff
  6. Die Partitur des inklusiven Musikunterrichts hat verschiedene Stimmen Kein Zugriff
10. 1. Spannungsfeld Kunst und Pädagogik Kein Zugriff
  2. Modell und Kompetenzerwerb Kein Zugriff
  3. Musik – Bewegung – Lernen Kein Zugriff
  4. Das Modell als Grundlage für spezifische Konzeptentwicklung Kein Zugriff
  5. Experimentelle Räume Kein Zugriff
  6. Kreativität und Lernen in Beziehung Kein Zugriff
  7. Beziehung und Handwerk Kein Zugriff
  8. Innovatives Lernen Kein Zugriff
11. Anhang: Angaben zu Literatur und Überlieferung Kein Zugriff Seiten 243 - 248

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