Musik und Bewegung

Prof. Dr. Elisabeth Danuser-Zogg

doi:10.5771/9783896658197

Search publication

Bibliographic data

Copyright year: 2019
ISBN-Print: 978-3-89665-818-0
ISBN-Online: 978-3-89665-819-7
Publisher: Academia, Baden-Baden
Series: Academia Sport
Volume: 52
Language: German
Pages: 248
Product type: Book Titles

Titelei/Inhaltsverzeichnis No access Pages 1 - 8
1. Vorwort No access Pages 9 - 12
2. 1. Musik und Bewegung / Rhythmik No access
  2. Praxisfelder No access
  3. Zur Begrifflichkeit No access
  4. Zum Text No access
  5. Quellen No access
  6. Grafik No access
3. 1. Musik in Bewegung und Bewegung in Musik umsetzen No access
  2. Zeit – Raum – Kraft – Form: erste Unterscheidung No access
  3. Differenzierung der 4 Parameter innerhalb der Pole No access
  4. Praxisbezug No access
4. 1. Die 6 Bereiche No access
  2. Struktur und Dynamik No access
  3. Die Teilbereiche No access
  4. Die Struktur der Bereiche und ihrer Teilbereiche No access
  5. Das Modell als Grundlage für die praktische Arbeit No access
  6. Praxisbezug No access
5. 1. Musik A: Mit Musik sein / Musik wahrnehmen No access
  2. Musik B: Musikalische Grundlagen erwerben No access
  3. Musik C: Musikalische Parameter differenzieren No access
  4. d) Musik D: Beziehung zum Raum, zu einem Gegenstand, zum Partner, zur Gruppe No access
  5. Musik E: Musik als eine persönliche Sprache entdecken No access
6. 1. Bewegung A: Wahrnehmung von Körper und Körper-Raum No access
  2. Bewegung B: Bewegungsbildung No access
  3. Bewegung C: Differenzierung des Bewegungsrhythmus No access
  4. Bewegung D: Bewegung in Beziehung setzen zum Raum, zu einem Partner und zu einem Gegenstand No access
  5. Bewegung E: Bewegungsgestaltung No access
7. 1. Wahrnehmung A1, Aufbau der Nahsinne: Oberflächenwahrnehmung No access
  2. Wahrnehmung A2, Aufbau der Nahsinne: Tiefenwahrnehmung No access
  3. Wahrnehmung A3, Aufbau der Nahsinne: Kinästhetische Wahrnehmung No access
  4. Wahrnehmung A4, Aufbau der Nahsinne: vestibuläre Wahrnehmung No access
  5. Wahrnehmung B: Reagieren auf Signale und Grundlagen der Body Percussion No access
  6. Wahrnehmung C1: Differenzierung der Fernsinne: Auditive Wahrnehmung No access
  7. Wahrnehmung C2: Differenzierung der Fernsinne: Visuelle Wahrnehmung No access
  8. Wahrnehmung D: Beziehung zu Raum / Material / Partner / Gruppe No access
  9. Wahrnehmung E: Eindruck – Ausdruck – Gestaltung No access
8. 1. Begriffsbildung A: Abläufe mit allen Sinnen wahrnehmen und in persönlichen Worten ausdrücken No access
  2. Begriffsbildung B: Grundlagen der Parameter, von Kulturtechniken und Sachthemen erleben, erkennen und benennen No access
  3. Begriffsbildung C: Begriffe differenzieren, vergleichen, verbinden, benennen No access
  4. Begriffsbildung D: Begriffe in Beziehung setzen zur Gestaltung in Musik und Bewegung, zu Material, in den Raum, zu Partnern No access
  5. Begriffsbildung E: Begriffe aus dem Alltag persönlich gestalten No access
9. 1. Soziale Interaktion A: Sich selbst wahrnehmen als Grundlage der sozialen Wahrnehmung No access
  2. Soziale Interaktion B: „ICH und DU“, Auseinandersetzung mit einem Partner No access
  3. Soziale Interaktion C: ICH und WIR, Auseinandersetzung mit einer Gruppe No access
  4. Soziale Interaktion D: soziale Konstellationen in Beziehung zu Material und Raum No access
  5. Soziale Interaktion E: Soziale Kompetenz und Kreativität No access
10. 1. Persönlicher Ausdruck A: Sich selber wahrnehmen No access
  2. Persönlicher Ausdruck B: Repertoire der persönlichen Fähigkeiten nutzen No access
  3. Persönlicher Ausdruck C: aus der Erfahrung des Erlebten Eigenes entwickeln No access
  4. Persönlicher Ausdruck D: Die persönliche Gestaltung in Beziehung zu Material, zur Gruppe, einem Partner, dem Raum No access
  5. Persönlicher Ausdruck E: Kreativität in allen Bereichen No access
11. 1. Rhythmusdefinitionen No access
  2. Rhythmus-Schulung in Musik und Bewegung No access
  3. Rhythmen im Körper No access
  4. Rhythmus als Ausdrucksmittel persönlicher Qualität in Bewegung und Alltagsgestaltung No access
  5. Zeitmessung und Zeitforschung No access
  6. Persönliche Definition No access
  7. Rhythmus als Dynamik zwischen den Polen von Spannung und Entspannung No access
  8. Die Bedeutung des Rhythmus für die Entwicklung des Menschen No access
12. 1. Auswahlkriterien No access
  2. Rhythmikmaterial No access
  3. Groove Pack No access
  4. Musikinstrumente No access
  5. Alltagsmaterial / Bewegungsgegenstände No access
  6. Umgang mit Material und Instrumenten No access
1. 1. Qualität No access
  2. Zwei Lektionen im Vergleich No access
  3. Lernerfolg No access
2. 1. Kreative Prozesse No access
  2. Unterrichtsdynamik innerhalb der 4 Parameter No access
  3. Rhythmus und Rhythmisierung in der Dynamik des Unterrichts No access
  4. Die 6 Bereiche als Gestaltungsmittel im ästhetischen Lern-Raum No access
  5. Reaktionen als Feedback No access
3. 1. Ziel und Prozess No access
  2. Ziele setzen No access
  3. Ziele umsetzen – Ziele erreichen No access
  4. Zielsetzung konkret No access
  5. Ziel und Thema No access
4. 1. Variation No access
  2. Die organische Übungsentwicklung No access
  3. Mischformen No access
5. 1. Rhythmisiertes Lernen innerhalb der Bereiche No access
  2. Resonanz im aesthetischen Lern-Raum No access
  3. Resonanz und Inspiration No access
  4. Interaktionsmuster im Lernprozess No access
6. 1. Der Aufbau einer Lektion: Einstieg – Entwicklung – Ausklang No access
  2. Vorbereitungsraster No access
  3. Planung eines Ablaufs über einen längeren Zeitraum No access
7. 1. Lebendige Vorbereitung und Reflexion No access
  2. Reflexion No access
  3. Standortbestimmung No access
  4. Evaluation No access
  5. Beobachtung einzelner Schülerinnen und Schüler anhand des Modells No access
8. 1. Kinder lernen Musik mit allen Sinnen No access
  2. Auswirkungen von mangelnder Differenzierungsfähigkeit No access
  3. Strukturveränderungen im Unterricht No access
  4. Erschwerte Unterrichtssituationen beobachten, analysieren und verändern No access
9. 1. Chance Musik in der Vielfalt No access
  2. Musikalisches Lernen ist ein vielschichtiger Prozess No access
  3. Der inklusive Musikunterricht ist spür- und fühlbar gestaltet No access
  4. Deutliche Puls-und Rhythmusbewegungen unterstützen das musikalische Lernen No access
  5. Visuell und auditiv komponierte „Aesthetik“ ist Teil des Erfolgs No access
  6. Die Partitur des inklusiven Musikunterrichts hat verschiedene Stimmen No access
10. 1. Spannungsfeld Kunst und Pädagogik No access
  2. Modell und Kompetenzerwerb No access
  3. Musik – Bewegung – Lernen No access
  4. Das Modell als Grundlage für spezifische Konzeptentwicklung No access
  5. Experimentelle Räume No access
  6. Kreativität und Lernen in Beziehung No access
  7. Beziehung und Handwerk No access
  8. Innovatives Lernen No access
11. Anhang: Angaben zu Literatur und Überlieferung No access Pages 243 - 248