Musik-Diskurse nach 1970

Dr. Thomas Gartmann; Dr. Doris Lanz; Raphaël Sudan; Gabrielle Weber

doi:10.5771/9783987402289

Summary

What developments characterised music discourses after the emergence around 1970? Case studies are examined from different national perspectives as well as from a practical, institutional and theoretical point of view. Common narratives and ideological labelling are questioned, from the dualism between tradition and avant-garde to only progress-oriented musical thinking. The discrepancy between artistic niche and mass medium in new music on television is discussed in a new way, as well as composition and improvisation as supposed opposing poles, which were in fact mutually stimulating and produced fluid transitions. The panorama is concluded with a discussion of a new historiography of music that is appropriate to the different phenomena.
With contributions by Michael Baumgartner | Carl Bergstrøm-Nielsen | Jessie Cox | Anna Dalos | Pascal Decroupet | Leo Dick | Tatiana Eichenberger | Thomas Gartmann | Roddy Hawkins | Jörn-Peter Hiekel | Jelena Janković-Beguš | Mathias Knauer | Peter Kraut | Michael Kunkel | Doris Lanz | Joachim Lucchesi | Ivana Medić Medic | Thomas Meyer | Nina Polaschegg | Stefan Sandmeier | Maria Sappho | Philip Sarasin | Alain Savouret | Rūta Stanevičiūtė | Roman Stolyar | Raphaël Sudan | Gabrielle Weber

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Bibliographic data

Copyright year: 2025
ISBN-Print: 978-3-98740-227-2
ISBN-Online: 978-3-98740-228-9
Publisher: Ergon, Baden-Baden
Series: Musikforschung der Hochschule der Künste Bern
Volume: 19
Language: German
Pages: 502
Product type: Edited Book

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1. Inhalt
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1. Introduction
2. Musik-Diskurse nach 1970
3. Ausgangspunkt Schweiz
4. Ästhetische Diskurse
5. Neue Musik und die audio-visuellen Medien
6. Improvisation als Katalysator?
7. Dank
8. Literatur
Philipp Sarasin Download chapter (PDF)
1. “The Future’s Uncertain”. The 1970s as a Threshold to a New Epoch
2. Pop als Seismograf
3. Der technologische Wandel
4. Die Reise zu sich selbst
5. Fazit
6. Literatur
1. Jörn Peter Hiekel Download chapter (PDF)
  1. The Multi-Perspective Nature of New Music. György Ligeti’s Position in Modernism as a Point of Crystallisation
  2. Prägungen des Diskurses in einer geistigen Gemengelage
  3. Adornos Resonanzen
  4. Kristallisationspunkte der Korrespondenz von Ligeti und Adorno
  5. Die Aufhebung des Ideologischen
  6. Literatur
2. Joachim Lucchesi Download chapter (PDF)
  1. “Don’t Forget Going Forwards”. Musical Discourses in the GDR Between Political Aspirations and Practical Stubbornness
  2. Literatur
3. Pascal Decroupet Download chapter (PDF)
  1. Reflecting on Sound as a Focal Point of the Aesthetic Confrontationsin Paris in the 1970s and 1980s
  2. Auswirkungen der digitalen Revolution auf das Verständnis von Klang
  3. Akustische und elektroakustische Metaphern bei Grisey und Murail
  4. Zwischenbilanz und Perspektiven am IRCAM um 1985
  5. Historiographischer Ausblick über den Tellerrand hinaus
  6. Literatur
4. Doris Lanz Download chapter (PDF)
  1. Challenged Traditions. The ‘Avant-Garde’ and the Swiss Musicians’ Association in Around 1970
  2. Lugano 1970
  3. Bern 1972
  4. Nachlese
  5. Literatur
5. Roddy Hawkins Download chapter (PDF)
  1. After the mixed avant-garde: positioning Contact and the New Complexity in the British context
  2. Keith Potter, Michael Finnissy, Suoraan and the emergence of the grouping New Complexity in Britain
  3. Dispatches from Darmstadt (and elsewhere)
  4. (For and) Against intellectual complexity in music
  5. Conclusion
  6. Bibliography
6. Rūta Stanevičiūtė Download chapter (PDF)
  1. Soviet music exports: between ideology and commerce
  2. How to sell music? Music festivals in Soviet Lithuania
  3. Propaganda and the international reception of Lithuanian music
  4. Conclusion: The impact of the Soviet Lithuanian music festivals
  5. Bibliography
7. Jelena Janković-Beguš Download chapter (PDF)
  1. Introduction
  2. Realism in music, and the influence of Boris Asafyev’s ‘theory of intonations’
  3. ‘Socialist realism’, ‘socialist aestheticism’ and ‘socialist modernism’
  4. Hercigonja’s relationship to music folklore
  5. Hercigonja’s oeuvre and Serbian television
  6. Conclusion
  7. Bibliography
8. Ivana Medić Download chapter (PDF)
  1. Introduction
  2. Finding a platform for artistic research
  3. Choosing a direction
  4. The science of “Quantum Music”
  5. “Beyond Quantum Music”
  6. Concluding remarks
  7. Bibliography
9. Jessie Cox Download chapter (PDF)
  1. Colourblindness
  2. New Questions
  3. “You know, there really are Black composers in the future”
  4. Bibliography
1. Mathias Knauer Download chapter (PDF)
  1. New Music and Television in Switzerland
  2. Stagiaire an der Kreuzstraße
  3. Musik und Fernsehen – Dominanz des Visuellen
  4. Das Fernsehen und unser Musikleben
  5. Zur Ära Armin Brunner
  6. Unser Film El pueblo nunca muere
  7. Komponist und Autor: Gestalter oder Diener?
  8. Perspektiven?
  9. ›Konvergenz‹ und Kulturabbau bei der SRG
  10. Literatur
2. Thomas Meyer Download chapter (PDF)
  1. Hoketus of the Knife Stabs. Mauricio Kagel and Swiss Television 1978 – 1987
  2. Das Playback in der Aera Marthaler
  3. Literatur
3. Gabrielle Weber Download chapter (PDF)
  1. The Diversity of Switzerland in Contemporary Music. Ten Television Portraits for Swiss Television in 2001
  2. Die Rahmenbedingungen
  3. Wie kam es zu dieser Kooperation?
  4. Was für ein Bild des Schweizer zeitgenössischen Musikschaffens wurde gezeigt?
  5. Wie verorten sich die Porträts innerhalb der Strategien von SRG und STV?
  6. Wie wird zeitgenössisches Musikschaffen 2001 filmisch dargestellt?
  7. Dramaturgie durch übergreifende Fragen
  8. Wie unterscheidet sich die Narration 2001 von den Porträts der siebziger Jahre?
  9. Inwiefern wurde die Präsenz am Massenmedium Fernsehen für eine Öffnung und Vermittlung der zeitgenössischen Musik an ein breites Publikum genutzt?
  10. Fazit
  11. Literatur
4. Leo Dick Download chapter (PDF)
  1. The Total Work of Art of Reified Relationships. Forward-Looking Aspects of the TV Opera Die schwarze Spinne (1983/84) by Armin Brunner, Werner Düggelin, Hansjörg Schneider and Rudolf Kelterborn
  2. Herausforderungen für die Klangbühne
  3. Anpassung des Stoffs an den Zeitgeist der 1980er-Jahre in der Schweiz
  4. Remake und Making off: Ingredienzien für ein multimodales Musiktheater avant la lettre
  5. Radio-Oper, TV-Oper => Social-Media-Oper?
  6. Fazit
  7. Literatur
5. Stefan Sandmeier, Tatiana Eichenberger Download chapter (PDF)
  1. The SRG and the STV. From Quiet Cooperation to Shrill Discord
  2. Teil I: Beziehungsgeflecht auf vielen Ebenen
  3. Streit um das Radio-Orchester Beromünster
  4. Teil II: Medien- und kulturpolitische Diskussionen der 1980er- und 90er-Jahre
  5. STV-Resolution zur Medienpolitik: Für die Einhaltung des Kulturauftrags
  6. Mäzenatentum für Minoritätenbedürfnisse vs. Verpflichtung zur kulturellen Vielfalt
  7. Die SRG und ihre Orchester – eine komplizierte Beziehung
  8. Sorgen um die Kultur am Radio: Roy Oppenheim an der STV-Generalversammlung 1987
  9. »SOS SRG – Rettet die Kultur am Radio«
  10. Fazit
  11. Literatur
6. Michael Baumgartner Download chapter (PDF)
  1. Philip Glass’s machine music in Godfrey Reggio’s Koyaanisqatsi
  2. Posthuman Music in Beryl Korot and Steve Reich’s Three Tales
  3. Conclusion
  4. Bibliography
1. Michael L. Kunkel Download chapter (PDF)
  1. Was Free Improvisation a Discursive Discipline? A Paleomusicological Reading of the Music Journal Dissonanz/Dissonance (DILEM-41)
  2. –1
  4. 1
  5. 2
  6. 3
  7. 4
  8. 5
  9. Literatur
2. Raphaël Sudan Download chapter (PDF)
  1. Introduction
  2. 1. a) conceptualising and contextualising
    2. b) The FIG
    3. c) Irène Schweizer and Switzerland
  3. 1. a) The Daniel Fueter years
    2. b) Improvisers as committee members
    3. c) The STV: A woman-friendly environment?
    4. d) Collège i
  4. 1. a) Women in free improvisation today
    2. b) Intentions and quotas
  5. Conclusion: have we already entered an era that makes this kind of reflection obsolete?
  6. Bibliography
3. Maria Sappho Download chapter (PDF)
  1. A brief history of human-machine relationships
  2. eXtra-musicality
  3. Creating a Global Improvising Orchestra
  4. Creating a relationship with a new machine member
  5. The Concerto for Virtualities and Orchestra
  6. Virtualities: The virtues of expanded spaces
  7. Conclusions
  8. Bibliography
4. Nina Polaschegg Download chapter (PDF)
  1. The Interplay Between Improvisation and Composition in Austria after 1970
  2. Wiener Musik Galerie
  3. Mediale Einflüsse
  4. Musik nach 2000
  5. 1. Kompositionen von Improvisierenden
    2. Komponierende schreiben für Improvisierende
    3. Inspiration durch Improvisation, aber streng notierte Partituren
    4. Re-Konfiguration
  6. Ensembles – neuer Interpretentypus
  7. Begegnungen und Wechselwirkungen im Konzertbetrieb?
  8. Fazit
  9. Literatur
5. Anna Dalos Download chapter (PDF)
  1. Bibliography
6. Doris Lanz Download chapter (PDF)
  1. A Singular Experiment or the Beginning of a Paradigm Shift? The Tonkünstlerfest 1982 in Search of “Points of Contact Between Serious and Popular Music”
  2. Genese des Programms
  3. Berührungspunkte zwischen ›E‹ und ›U‹?
  4. Pressereaktionen
  5. ›Debriefing‹
  6. Literatur
  7. Anhang
7. Peter Kraut Download chapter (PDF)
  1. Concerts as Discourse and Politics – the Bernese Organisers “Taktlos” and “tonart”, 1980 – 2007
  2. 1Programm
  3. 2Diskursräume
  4. 3Diskurs und Zeitgeist
  5. 4Diskursverschiebungen
  6. Literatur
8. Alain Savouret Download chapter (PDF)
  1. The Phonocultural Revolution of the Twentieth Century
  2. Hypothèse de la triple écoute
  3. La naissance des ‹ graphonages ›
  4. Du son au phone : la révolution de l’apparition du haut-parleur
  5. Bibliographie
9. Roman Stolyar Download chapter (PDF)
  1. Bibliography
10. Carl Bergstrøm-Nielsen Download chapter (PDF)
  1. Open Composition – A Focal Point of Current Change Processes
  2. Einführung
  3. Terminologie
  4. Warum Komposition?
  5. Warum Improvisation?
  6. Aufführungspraxis I – die heutigen Zerrissenheiten
  7. Aufführungspraxis II – Texttreue versus Werktreue
  8. 1. Erstes Beispiel: Karlheinz Stockhausen: Zugvogel
    2. Zweites Beispiel: Max Eugen Keller: Psychogramm
    3. Drittes Beispiel: Karlheinz Stockhausen: Nachtmusik
  9. Zusammenfassung und Diskussion der Resultate
  10. Ausblick
  11. Literatur
11. Thomas Gartmann Download chapter (PDF)
  1. Mission Accomplished? The End of the Swiss Musicians’ Association
  2. Rückschau
  3. Gewerkschafts-Denken?
  4. Auf dem Weg zur Fusion
  5. Improvisation zwischen Integration und Autonomie
  6. Elitediskurs
  7. Verschwinden in Trägerschaften?
  8. Ende des Vereins: Mission vollendet oder historisch-gesellschaftliche Notwendigkeit?
  9. Literatur
1. Download chapter (PDF)
  1. Challenges of Music Historiography
  2. Literatur
Personen-, Werk- und OrtsregisterPages 479 - 498 Download chapter (PDF)
Reihe »Musikforschung der Hochschule der Künste Bern«Pages 499 - 502 Download chapter (PDF)