Ästhetische Normativität in der Musik

Tobias Janz; Jens Gerrit Papenburg

doi:10.5771/9783465146117

Summary

Even though material cultural studies recently show an increasing interest in questions of normativity, the topic as it is discussed there - in contrast to the project of "legal analysis as cultural research" - nevertheless competes with phenomena of diversity, singularity, or situativity, which currently receive much more attention as key topics of the present. Seeing that, against this background, aesthetics has an ambivalent, tense, or even paradoxical relationship to the normative, cultural studies are also challenged to address the topic in their respective subject areas. The volume picks up here and reflects the problem of aesthetic normativity in music fundamentally and exemplarily with contributions from music history, pop music research, music theory, ethnomusicology, music sociology and sound studies.

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Bibliographic data

Publication year: 2023
Publication date: 01.01.2023
ISBN-Print: 978-3-465-04611-0
ISBN-Online: 978-3-465-14611-7
Publisher: Klostermann, Frankfurt am Main
Series: Recht als Kultur
Volume: 33
Language: German
Pages: 392
Product type: Edited Book

Titelei/Inhaltsverzeichnis No access Pages 1 - 6
Vorwort des Reihenherausgebers No access Pages 7 - 8
Danksagung No access Pages 9 - 10
1. Intro 1: Faktizität und Normativität, deskriptiv und normativ No access
2. Intro 2: Regulative und evaluative Auffassung – Norm und Wert No access
3. Intro 3: Legitimationsinstanzen: Gute Gründe, Macht, Ökonomie, technische Standards No access
4. Intro 4: Das Feld der Musik und die Grenzen der Praxis No access
1. Einleitung: Was der Normwissenschaftler von der Musikologie lernen möchte No access
2. 1. Zur unheimlichen Verwandtschaft von rechtlicher und musikalischer Sphäre No access
3. 1. 2.1 Zu einer Soziologie der Musik beim Analytiker von Tempo und Rhythmus des sozialen Lebens: Georg Simmel No access
  2. 2.2 Die »rationalen« Grundlagen der Musik bei Max Weber, oder: die Partitur der Weltenoper des okzidentalen Rationalismus No access
  3. 2.3 Musik als »fait social«? Die Durkheimsche Perspektive No access
4. 3. Was es heißt, gemeinsam zu musizieren: Alfred Schütz No access
5. 1. 4.1 Zur Geltungskultur der Revolution in Kunst und Recht No access
  2. 4.2 Das sog. »Beethovenparadigma« als normatives Programm? No access
6. 1. 5.1 Eine emotive Grundlegung der Rechtsanalyse No access
  2. 5.2 Eine emotive Theorie der Musik? No access
7. Schluss: »Musik und Recht als Kultur« No access
8. Literatur No access
1. 1. Einleitung No access
  2. 1. Normativität und Disziplin No access
  3. 2. Der Kanon in der Musikethnologie No access
  4. 3. Eine normative Musikethnologie? No access
  5. 4. Ungehorsam werden No access
  6. Literatur No access
2. 1. 1. Grundlagen einer Theorie des Abfalls No access
  2. 2. Musikalische Quellen, spätmittelalterlicher Abfall No access
  3. 3. Warum existiert überhaupt noch etwas und nicht vielmehr nichts? No access
  4. 4. Der historische Filter No access
  5. 5. Zwei Kanonisierungen No access
  6. 6. Plädoyer: Musikgeschichtsschreibung als eine Geschichte der gehörten Musik No access
  7. 7. Vom Schutt der Überlieferung und seinem Recycling No access
  8. 8. Mögliche Ansätze, Vorbilder – und ein Beispiel No access
  9. 9. Vorbilder No access
  10. Literatur No access
3. 1. 1. Was sind Musikpraktiken? No access
  2. 2. Tonträgerpraktiken und der Wandel der Musikrezeption und -produktion No access
  3. 3. Tonträger und Musikforschung No access
  4. 4. Zur Kritik an ästhetischer Normativität No access
  5. 5. Ausblick No access
  6. Literatur No access
4. Michele Calella: Normen als Problem: Bemerkungen zur Historiographie musikalischer Gattungen No access
5. 1. 1. Normative Setzungen in der musikalischen Analyse No access
  2. 1. 2.1 Die Pfitzner-Berg-Kontroverse No access
    2. 2.2 Politische Implikationen von Kontrapunkt in der deutschsprachigen Musiktheorie nach 1945 No access
    3. 2.3 Strukturgeschichte und Strukturanalyse No access
  3. 1. 3.1 Dahlhaus und Droysen No access
    2. 3.2 Koloniale Anti-Helden: Mare Nostrum No access
    3. 3.3 Mimikry No access
  4. Literatur No access
1. 1. 1. Die Folgerichtigkeit der musikhistorischen Entwicklung No access
  2. 2. Die innere Kohärenz der musikalischen Sprache No access
  3. 3. Der Vorrang der politischen Ereignisse No access
  4. 4. Das Nachlassen ästhetischer Normativität und die steigende Bedeutung der Technologie No access
  5. Literatur No access
2. 1. 1. Was Musikwissenschaft ausmacht, oder: ein normativer Standard für eine einheitliche Disziplin No access
  2. 2. »Normative Defekte« – zwei Thesen No access
  3. 3. Vom technischen Defekt zur ästhetischen Norm No access
  4. 4. Defekte eines normativen Standards No access
  5. 5. Ästhetische Normativität in der Musik(-wissenschaft): Umriss einer Analyse und Ästhetik klanglicher Subjektivierung No access
  6. 6. Coda: Norm als Möglichkeit? No access
  7. Literatur No access
3. 1. 1. Vier Verstehensarten von »Kultur« No access
  2. 2. Das Geschriebene No access
  3. 3. Das Ausgelassene No access
  4. 4. Weiterhin in der Diskussion: Normativität No access
  5. Literatur No access
4. 1. 1. Der Sinnüberschuss des Normativen in der Musik No access
  2. 2. Musikalische »Aneignung« zwischen heritagization und fake No access
  3. 3. Der Konflikt der Normen in der digitalen Musikproduktion No access
  4. Literatur No access
5. 1. 1. Psychoanalysis and Music No access
  2. 1. 2.1 An Overview of This Paper’s Approach to Mahler’s Ninth Symphony, First Movement No access
    2. 2.2 The Music of Mahler’s Ninth Symphony, First Movement No access
  3. 3. Interpellation and Music No access
  4. References No access
  5. Examples No access
1. 1. 1. Fred Hamel: Die Musikwissenschaft tritt insMusikgeschäftein No access
  2. 2. Hans Domizlaff: Ein Markentechniker, der Tulpen zeichnete No access
  3. 3. Alte und neue Wertungskriterien No access
  4. Literatur No access
2. 1. 1. Vorbemerkungen – Musik als Aktion No access
  2. 2. Hörhaltungen zwischen Medienapparaturen und Körperbewegungen No access
  3. 3. Funktions- und Wirkungszusammenhänge populärer Musik No access
  4. 4. Musik als Werk oder soziale Praxis No access
  5. 5. Körper und die Pluralität des Wissens No access
  6. 6. Tanzen als Hörpraxis No access
  7. 7. Konkurrierende Hörkulturen No access
  8. 8. Ausblick No access
  9. Literatur No access
3. 1. 1. Transformationen von Normativität durch Geschichte im Anthropozän (Chakrabarty und Latour) No access
  2. 2. Planetarische Normativität als Weiterentwicklung handlungstheoretischer Ansätze (Chakrabarty und Latour im Vergleich mit Bubner) No access
  3. 3. Musikalische Erzählung und Streuung (partizipative Musikprojekte um Bruno Latour) No access
  4. Literatur No access
4. 1. 1. Normative Prescription No access
  2. 2. Proscribing Noisy Dissent No access
  3. 3. Beethoven Rebel No access
  4. 4. Listening for Monsters No access
  5. 5. A Normative Tone in Philosophy, or Hearing beyond Extinction No access
  6. References No access
Zu den Autorinnen und Autoren No access Pages 387 - 392