Ästhetische Normativität in der Musik

Tobias Janz; Jens Gerrit Papenburg

doi:10.5771/9783465146117

Zusammenfassung

Auch wenn in jüngster Zeit ein neues Interesse der materialen Kulturwissenschaften an Fragen der Normativität zu beobachten ist, steht das Thema dort – im Unterschied zum Projekt von „Rechtsanalyse als Kulturforschung“ – doch auch in Konkurrenz zu Phänomenen der Diversität, Singularität oder Situativität, die als Schlüsselthemen der Gegenwart weitaus mehr Aufmerksamkeit finden. Hat die Ästhetik vor diesem Hintergrund ein ambivalentes, gespanntes oder gar paradoxes Verhältnis zum Normativen, sind auch die Kulturwissenschaften gefordert, sich dem Thema in ihrem jeweiligen Gegenstandsbereich zu widmen. Der Band setzt hier an und reflektiert das Problem der ästhetischen Normativität in der Musik grundlegend und exemplarisch mit Beiträgen aus der Musikgeschichte, der Popmusikforschung, der Musiktheorie, der Musikethnologie, der Musiksoziologie und den Sound Studies.

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Bibliographische Angaben

Erscheinungsjahr: 2023
Erscheinungsdatum: 01.01.2023
ISBN-Print: 978-3-465-04611-0
ISBN-Online: 978-3-465-14611-7
Verlag: Klostermann, Frankfurt am Main
Reihe: Recht als Kultur
Band: 33
Sprache: Deutsch
Seiten: 392
Produkttyp: Sammelband

Inhaltsverzeichnis

KapitelSeiten

Titelei/Inhaltsverzeichnis Kein Zugriff Seiten 1 - 6
Vorwort des Reihenherausgebers Kein Zugriff Seiten 7 - 8
Danksagung Kein Zugriff Seiten 9 - 10
1. Intro 1: Faktizität und Normativität, deskriptiv und normativ Kein Zugriff
2. Intro 2: Regulative und evaluative Auffassung – Norm und Wert Kein Zugriff
3. Intro 3: Legitimationsinstanzen: Gute Gründe, Macht, Ökonomie, technische Standards Kein Zugriff
4. Intro 4: Das Feld der Musik und die Grenzen der Praxis Kein Zugriff
1. Einleitung: Was der Normwissenschaftler von der Musikologie lernen möchte Kein Zugriff
2. 1. Zur unheimlichen Verwandtschaft von rechtlicher und musikalischer Sphäre Kein Zugriff
3. 1. 2.1 Zu einer Soziologie der Musik beim Analytiker von Tempo und Rhythmus des sozialen Lebens: Georg Simmel Kein Zugriff
  2. 2.2 Die »rationalen« Grundlagen der Musik bei Max Weber, oder: die Partitur der Weltenoper des okzidentalen Rationalismus Kein Zugriff
  3. 2.3 Musik als »fait social«? Die Durkheimsche Perspektive Kein Zugriff
4. 3. Was es heißt, gemeinsam zu musizieren: Alfred Schütz Kein Zugriff
5. 1. 4.1 Zur Geltungskultur der Revolution in Kunst und Recht Kein Zugriff
  2. 4.2 Das sog. »Beethovenparadigma« als normatives Programm? Kein Zugriff
6. 1. 5.1 Eine emotive Grundlegung der Rechtsanalyse Kein Zugriff
  2. 5.2 Eine emotive Theorie der Musik? Kein Zugriff
7. Schluss: »Musik und Recht als Kultur« Kein Zugriff
8. Literatur Kein Zugriff
1. 1. Einleitung Kein Zugriff
  2. 1. Normativität und Disziplin Kein Zugriff
  3. 2. Der Kanon in der Musikethnologie Kein Zugriff
  4. 3. Eine normative Musikethnologie? Kein Zugriff
  5. 4. Ungehorsam werden Kein Zugriff
  6. Literatur Kein Zugriff
2. 1. 1. Grundlagen einer Theorie des Abfalls Kein Zugriff
  2. 2. Musikalische Quellen, spätmittelalterlicher Abfall Kein Zugriff
  3. 3. Warum existiert überhaupt noch etwas und nicht vielmehr nichts? Kein Zugriff
  4. 4. Der historische Filter Kein Zugriff
  5. 5. Zwei Kanonisierungen Kein Zugriff
  6. 6. Plädoyer: Musikgeschichtsschreibung als eine Geschichte der gehörten Musik Kein Zugriff
  7. 7. Vom Schutt der Überlieferung und seinem Recycling Kein Zugriff
  8. 8. Mögliche Ansätze, Vorbilder – und ein Beispiel Kein Zugriff
  9. 9. Vorbilder Kein Zugriff
  10. Literatur Kein Zugriff
3. 1. 1. Was sind Musikpraktiken? Kein Zugriff
  2. 2. Tonträgerpraktiken und der Wandel der Musikrezeption und -produktion Kein Zugriff
  3. 3. Tonträger und Musikforschung Kein Zugriff
  4. 4. Zur Kritik an ästhetischer Normativität Kein Zugriff
  5. 5. Ausblick Kein Zugriff
  6. Literatur Kein Zugriff
4. Michele Calella: Normen als Problem: Bemerkungen zur Historiographie musikalischer Gattungen Kein Zugriff
5. 1. 1. Normative Setzungen in der musikalischen Analyse Kein Zugriff
  2. 1. 2.1 Die Pfitzner-Berg-Kontroverse Kein Zugriff
    2. 2.2 Politische Implikationen von Kontrapunkt in der deutschsprachigen Musiktheorie nach 1945 Kein Zugriff
    3. 2.3 Strukturgeschichte und Strukturanalyse Kein Zugriff
  3. 1. 3.1 Dahlhaus und Droysen Kein Zugriff
    2. 3.2 Koloniale Anti-Helden: Mare Nostrum Kein Zugriff
    3. 3.3 Mimikry Kein Zugriff
  4. Literatur Kein Zugriff
1. 1. 1. Die Folgerichtigkeit der musikhistorischen Entwicklung Kein Zugriff
  2. 2. Die innere Kohärenz der musikalischen Sprache Kein Zugriff
  3. 3. Der Vorrang der politischen Ereignisse Kein Zugriff
  4. 4. Das Nachlassen ästhetischer Normativität und die steigende Bedeutung der Technologie Kein Zugriff
  5. Literatur Kein Zugriff
2. 1. 1. Was Musikwissenschaft ausmacht, oder: ein normativer Standard für eine einheitliche Disziplin Kein Zugriff
  2. 2. »Normative Defekte« – zwei Thesen Kein Zugriff
  3. 3. Vom technischen Defekt zur ästhetischen Norm Kein Zugriff
  4. 4. Defekte eines normativen Standards Kein Zugriff
  5. 5. Ästhetische Normativität in der Musik(-wissenschaft): Umriss einer Analyse und Ästhetik klanglicher Subjektivierung Kein Zugriff
  6. 6. Coda: Norm als Möglichkeit? Kein Zugriff
  7. Literatur Kein Zugriff
3. 1. 1. Vier Verstehensarten von »Kultur« Kein Zugriff
  2. 2. Das Geschriebene Kein Zugriff
  3. 3. Das Ausgelassene Kein Zugriff
  4. 4. Weiterhin in der Diskussion: Normativität Kein Zugriff
  5. Literatur Kein Zugriff
4. 1. 1. Der Sinnüberschuss des Normativen in der Musik Kein Zugriff
  2. 2. Musikalische »Aneignung« zwischen heritagization und fake Kein Zugriff
  3. 3. Der Konflikt der Normen in der digitalen Musikproduktion Kein Zugriff
  4. Literatur Kein Zugriff
5. 1. 1. Psychoanalysis and Music Kein Zugriff
  2. 1. 2.1 An Overview of This Paper’s Approach to Mahler’s Ninth Symphony, First Movement Kein Zugriff
    2. 2.2 The Music of Mahler’s Ninth Symphony, First Movement Kein Zugriff
  3. 3. Interpellation and Music Kein Zugriff
  4. References Kein Zugriff
  5. Examples Kein Zugriff
1. 1. 1. Fred Hamel: Die Musikwissenschaft tritt insMusikgeschäftein Kein Zugriff
  2. 2. Hans Domizlaff: Ein Markentechniker, der Tulpen zeichnete Kein Zugriff
  3. 3. Alte und neue Wertungskriterien Kein Zugriff
  4. Literatur Kein Zugriff
2. 1. 1. Vorbemerkungen – Musik als Aktion Kein Zugriff
  2. 2. Hörhaltungen zwischen Medienapparaturen und Körperbewegungen Kein Zugriff
  3. 3. Funktions- und Wirkungszusammenhänge populärer Musik Kein Zugriff
  4. 4. Musik als Werk oder soziale Praxis Kein Zugriff
  5. 5. Körper und die Pluralität des Wissens Kein Zugriff
  6. 6. Tanzen als Hörpraxis Kein Zugriff
  7. 7. Konkurrierende Hörkulturen Kein Zugriff
  8. 8. Ausblick Kein Zugriff
  9. Literatur Kein Zugriff
3. 1. 1. Transformationen von Normativität durch Geschichte im Anthropozän (Chakrabarty und Latour) Kein Zugriff
  2. 2. Planetarische Normativität als Weiterentwicklung handlungstheoretischer Ansätze (Chakrabarty und Latour im Vergleich mit Bubner) Kein Zugriff
  3. 3. Musikalische Erzählung und Streuung (partizipative Musikprojekte um Bruno Latour) Kein Zugriff
  4. Literatur Kein Zugriff
4. 1. 1. Normative Prescription Kein Zugriff
  2. 2. Proscribing Noisy Dissent Kein Zugriff
  3. 3. Beethoven Rebel Kein Zugriff
  4. 4. Listening for Monsters Kein Zugriff
  5. 5. A Normative Tone in Philosophy, or Hearing beyond Extinction Kein Zugriff
  6. References Kein Zugriff
Zu den Autorinnen und Autoren Kein Zugriff Seiten 387 - 392