Ästhetik und japanische Moderne

Dr. Anna Zschauer

doi:10.5771/9783495990247

Summary

Aesthetics is more than just a theory of beauty. By their very nature, aesthetic categories are hermeneutic: Our understanding of the world begins with our sensory encounter with it. An examination of Japanese aesthetics sheds light on facets of our encounter with the world which are neglected in European discourse. In-depth studies on Mono no Aware, Iki and Kire show how intercultural exchange has both created the mysterious image of Japan and found a language for the untranslatable. Thereby, the question is also discussed whether Japan has fallen victim to aestheticisation or whether aestheticisation is not exactly what philosophical discourse needs.

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Bibliographic data

Publication year: 2025
Publication date: 08.09.2025
ISBN-Print: 978-3-495-99023-0
ISBN-Online: 978-3-495-99024-7
Publisher: Karl Alber, Baden-Baden
Series: Welten der Philosophie
Volume: 27
Language: German
Pages: 607
Product type: Book Titles

1. Inhaltsverzeichnis No access
1. 1. 1. 1. Kapitel 3.. No access
      2. Kapitel 3.1. No access
      3. Kapitel 3.2. No access
      4. Kapitel 3.3. No access
      5. Kapitel 3.4. No access
      6. Kapitel 4.1. und 4.2. No access
      7. Kapitel 4.3. No access
2. 1.2 Gedankliche Hinführung – Ästhetik als Fundament der Bedeutung No access
3. 1.3 Zur disziplinären Anlage der Arbeit – das Standortproblem in Kulturphilosophie und Ästhetik No access
4. 1.4 Forschungsstand No access
5. 1.5 Hinweise zur Textgestaltung No access
1. 1. 2.1.1 Ist '[g]Ästhetik'[g] selbst ein Import? Zum Begriff japanischer Ästhetik No access
  2. 1. 2.1.2.1 Nishi Amane und die politische Relevanz der Ästhetik No access
    2. 2.1.2.2 Ausländische Lehrer in Japan und frühe Kurse über Ästhetik No access
    3. 2.1.2.3 Ernest Fenollosa, Okakura Kakuzō und die nationalen Schätze Japans No access
    4. 2.1.2.4 Kritiker der ersten Stunde: Ōnishi Hajime No access
    5. 2.1.2.5 Pragmatische Ästhetik und ihre praktische Umsetzung: Tsubouchi Shōyō No access
    6. 2.1.2.6 Mori Ōgai, die japanische Romantik und der Aufbau einer ästhetischen Nationalideologie No access
    7. 2.1.2.7 Das Subjektproblem als ästhetisches Problem, Takayama Chogyū und das ästhetische Leben No access
    8. 2.1.2.8 Institutionalisierung der Ästhetik: Ōtsuka Yasuji, Fukada Yasukazu, Abe Jirō: Lehrstühle und ihre Prägungen No access
  3. 1. 2.1.3.1 Trend zur Selbstbespiegelung: Ästhetischer Nationalismus No access
    2. 2.1.3.2 Taishō Demokratie und Subjektkrise No access
    3. 2.1.3.3 Kultureller Nationalismus der 1930er Jahre, Kritik an der Kyōto-Schule No access
    4. 2.1.3.4 Kokutai und Kriegsrhetorik: 'Overcoming Modernity' No access
    5. 2.1.3.5 Nachkriegsumschwung – die Entstehung des gegenwärtigen Nihonjinron No access
    6. 2.1.3.6 Vermarktung Japans: die öffentliche Debatte als Gegenspieler wissenschaftlicher Ästhetik No access
    7. 2.1.3.7 Trend zum Dialog: Wegbereiter einer internationalen Öffnung in zeitgenössischen Ansätzen japanischer Ästhetik No access
    8. 2.1.3.8 Kritik an Komparatistik und produktive Wendung der Ästhetisierung No access
    9. 2.1.3.9 Versuche einer positiven Formulierung japanischer Ästhetik ausgehend von der Sprache No access
2. 1. 1. 2.2.1.1 Die Rezeption japanischer Ästhetik im Rahmen der Entstehung von Japan-Topoi No access
    2. 2.2.1.2 Historische Wegmarken in der Wahrnehmung japanischer Ästhetik No access
  2. 1. 2.2.2.1 Japonismus in der bildenden Kunst: Ästhetik als das, was sich im Werk ausdrückt No access
    2. 2.2.2.2 Weltausstellungen: Ästhetik als politisches Programm No access
    3. 2.2.2.3 Theater: Ästhetik als Aufführung No access
    4. 2.2.2.4 Gelehrte Schriften: Wandel der Haltung auf der Suche nach dem 'Dahinter' der Kunst No access
    5. 2.2.2.5 Japanologie und wissenschaftliche Tätigkeit von Japanern: Ästhetik als Forschungsgegenstand No access
    6. 2.2.2.6 Zen-Buddhismus: Ästhetik als Praxis No access
    7. 2.2.2.7 Teilnahme an internationalen Kongressen: Ästhetik als eigenes Theoriefeld No access
    8. 2.2.2.8 Fazit: Ästhetik in ihren Dimensionen No access
1. 1. 3.1.1 Hermeneutik und das 'japanische Denken' No access
  2. 3.1.2 Hermeneutik und die 'Hyperkultur' der 'Post-Postmoderne' No access
  3. 3.1.3 Der Hermeneutikbegriff in der Anwendung auf Japan nach Michael Marra No access
  4. 3.1.4 Hermeneutische Kolonisation, hermeneutische Aufmerksamkeit, hermeneutischer Rahmen No access
  5. 3.1.5 Hermeneutische Technik / Praktik / Strategie No access
  6. 3.1.6 Hermeneutik als koiné – Hermeneutik und Epistemologie No access
  7. 3.1.7 'ästhetische Terminologie', 'ästhetische Kategorie', 'ästhetischer Begriff', 'ästhetisches Phänomen' No access
2. 1. 1. 3.2.1.1 Norinaga im Umkreis der Kokugakusha No access
    2. 3.2.1.2 Mono no Aware im Werk Norinagas No access
    3. 3.2.1.3 Mono no Aware als Ursprung der Poesie No access
    4. 3.2.1.4 Mono no Aware als Modus des Verstehens No access
    5. 3.2.1.5 Mono no Aware und die Sprache No access
    6. 3.2.1.6 Das hermeneutische Potential Mono no Awares bei Norinaga No access
  2. 1. 3.2.2.1 Die Person und das Werk Ōnishi Yoshinoris No access
    2. 3.2.2.2 (Mono no) Aware als 'ästhetische Kategorie' No access
    3. 3.2.2.3 Ōnishis Kritik an Norinaga No access
    4. 1. 1: spezielle psychologische Bedeutung ・特殊的心理的意味 No access
      2. 2: umfassende psychologische Bedeutung ・包括的心理的意味 No access
      3. 3: allgemeine ästhetische Bedeutung ・一般的美的意味 No access
      4. 4: spezielle ästhetische Bedeutung ・特殊的美的意味 No access
      5. 5: Differenzierung der speziellen ästhetischen Bedeutung ・特殊的美的意味の分化 No access
    5. 3.2.2.5 Die Vereinigung der Gegensätze als methodologische Position. Ōnishis Stellung zwischen 'japanischem Denken' und 'westlichem Einfluss' No access
    6. 1. Ōnishis hermeneutische Leistung: doppelter hermeneutischer Zirkel No access
      2. Mangelnde Passung zwischen Interpretium und Interpretandum – Wo liegt das wirkungsgeschichtlich verbindende Moment? No access
      3. Sprache als verbindendes und trennendes Element No access
      4. Kategorisierung und starre Begriffe als Verzerrung No access
    7. 1. Kritik an 美 bi als Überbegriff No access
      2. Mono no Aware als Rahmenbegriff No access
      3. Kritik an der Konzeption 'ästhetische Kategorie' generell No access
      4. Mono no Aware als Repräsentant des japanischen Schönheitsempfindens No access
    8. 3.2.2.8 Gleichzeitige Ungleichzeitigkeit und der Zwang zur dichotomen Systematik No access
  3. 1. 3.2.3.1 Watsuji: Person und Werk No access
    2. 3.2.3.2 Mono no Aware als Moment japanischer Stilpsychologie No access
    3. 1. Kritik an Norinagas verborgenem Idealismus No access
      2. Suche nach den 'letzten Gründen' (最後の根拠) des Mono no Aware No access
      3. Mono no Aware als spezifische psychologische Leistung der Frauen der Heian Zeit No access
      4. Folgerung der Einschränkung auf die heianzeitliche Psyche für den moralischen Allgemeinheitsanspruch Norinagas No access
    4. 1. Das Verständnis vom Menschen – Ningen-gaku, Ningen No access
      2. Mono: shutai und shukan No access
      3. Der Mensch in seiner Umwelt No access
      4. Verstehen als Aufgabe der Hermeneutik: koto, rikai und ryōkai No access
      5. Der Abschied von der Phänomenologie – zur hermeneutischen Methode No access
    5. 3.2.3.5 Die hermeneutische Methode und Mono no Aware No access
    6. 1. Vorspann: Norinagas ambivalente Bewertung von koto No access
      2. Watsujis Text: Die japanische Sprache und das Problem der Philosophie No access
      3. 1: 'koto' statt 'mono' No access
      4. I: als Nomen No access
      5. II: als Präfix, vor den Stamm eines Adjektivs gesetzt: No access
      6. Bed. b. koto als Geschehnis 出来事 oder historischer Vorfall 歴史的事件 – koto als intentionales Tun No access
      7. Bed. c. koto als Gesagtes (言われ考えられること; 言) No access
      8. 2: Aru to iu koto No access
      9. 3: Wer spricht vom 'Sein'? No access
      10. 4: Das 'Sein' und das 'ist' No access
    7. 1. Verallgemeinerung und Abstraktion No access
      2. Der doppelte hermeneutische Zirkel – dynamische Zirkelstruktur des Verstehens No access
      3. Exkurs: Kimura Bins ästhetische Lesart des Seinsverständnisses als koto No access
      4. Mono no Aware als Resonanzverhältnis – Analogie zu Kire-Tsuzuki No access
      5. Koto no aware? No access
      6. Das Wort (koto) 'aware' – 'aware' als 'koto' No access
    8. 3.2.3.8 Mono no Aware im Bezugsnetz von ästhetischen und hermeneutischen Erwägungen No access
    9. 1. Anliegen und Vorgehen No access
      2. Menschenbild No access
      3. Umgang mit Polaritäten No access
      4. Aware als Begegnungsqualität No access
      5. Das Objekt von Aware No access
      6. Hermeneutische Relevanz: Aware als Einsicht in die Existenzweise des Menschen No access
    10. 3.2.3.10 Watsujis hermeneutische Leistung im Lichte seiner Heideggerrezeption und Ideologienähe No access
  4. 1. 1. Metaphysische Aufladung – Aware als Ideologie No access
      2. Wie müsste der Status einer 'ästhetischen Kategorie' sein? No access
3. 1. 3.3.1 Heideggers 'Gespräch' und die Mystifizierung von Iki No access
  2. 3.3.2 Kuki Shūzō: Biographie und Themen des Werkes No access
  3. 1. 3.3.3.1 Begriff iki, allgemein No access
    2. 3.3.3.2 Soziohistorische Verortung Ikis No access
    3. 3.3.3.3 Struktur des Buches – Struktur des Iki No access
    4. 3.3.3.4 Kukis hermeneutische Aufgabe No access
    5. 1. Die inneren Elemente von Iki No access
      2. Ästhetische Aspekte der innerlichen Elemente Ikis No access
      3. Die äußeren Parameter Ikis No access
      4. Die Darstellbarkeit der Verortung Ikis No access
    6. 3.3.3.6 Natürliche und künstlerische Ausdrücke des Iki No access
    7. 3.3.3.7 Iki als Volkshermeneutik und Volksgeschmack No access
  4. 1. 3.3.4.1 Exkurs 1: Die Zeitlichkeit von Iki No access
    2. 3.3.4.2 Exkurs 2: Kukis Lesung von Aware in der Stammtafel der Emotionen No access
  5. 3.3.5 Die Repräsentativität und Hermeneutik von Iki als Theorie des japanischen Selbst No access
  6. 1. 3.3.6.1 Vererbung der Elemente für eine postmoderne Konstitution der Person – Iki und Kawaii No access
    2. 3.3.6.2 Die Struktur der japanischen Psyche – Iki und Amae No access
4. 1. 3.4.1 Das Werk Ōhashi Ryōsukes: Zwei Sprachen, zwei Welten – Schnitt und Kontinuum No access
  2. 3.4.2 Was ist Kire? – Grundgedanke, Semantik und Voraussetzungen No access
  3. 1. 1. Kire als erster Einschnitt in das Kontinuum der Natur No access
      2. Kire als Spiegel der Natur No access
      3. Die natürliche Freiheit im Akt des Kire No access
    2. 3.4.3.2 Zeit – toki und die Einmaligkeit des Zusammentreffens No access
    3. 1. Geidō und Shōji No access
      2. Kire als Kata im Nō No access
      3. Kire und Körper No access
    4. 3.4.3.4 Iki, Ich und Identität No access
    5. 3.4.3.5 Spiel, yuge No access
  4. 1. 1. Zwischen Sein und Schein – eine weitere Perspektive auf den Kunstweg No access
      2. Die japanische Kunst im westlichen Begriffssystem – Kire und der 'Goldene Schnitt' No access
  5. 1. 3.4.5.1 Ästhetik als Motor interkultureller Dialoge No access
    2. 3.4.5.2 Ästhetik als hermeneutisches Selbstgespräch No access
1. 1. Kritiker einer Verwestlichung als Ästhetisierung No access
2. 1. Ästhetisierung soll der neue Standpunkt eines schwachen Subjekts sein No access
3. 1. 4.3.1 Suche nach neuen verbindenden Größen in der Theorie – Postkoloniale Kunstgeschichte und die 'Transkulturalität' der Phänomene No access
  2. 4.3.2 Suche nach neuen verbindenden Größen in der Methodik – empirische Ästhetik No access
  3. 4.3.3 Disziplinierung des westlichen Denkens, Einschränken des Verallgemeinerungsanspruchs – ästhetische Praxis No access
5. Schlussbemerkungen: Zu- und Rückspiel im hermeneutischen Miteinander No access Pages 571 - 572
6. Bibliographie No access Pages 573 - 594
7. Anhang No access Pages 595 - 604
Namenregister No access Pages 605 - 607