Leitmotivik in der Filmmusik
Einflüsse auf die visuelle Aufmerksamkeit und emotionale Wirkungen während der Filmrezeption- Autor:innen:
- Verlag:
- 2021
Zusammenfassung
Der Einfluss von Filmmusik auf die Wahrnehmung und Wirkung der im Film gezeigten Bildwelten ist kaum zu überschätzen. Doch wie lässt sich der Effekt erforschen, den die im Spielfilm häufig verwendeten Leitmotive sowohl auf die visuelle Aufmerksamkeit als auch auf das emotionale Erleben während der multimodalen Filmrezeption ausüben? Inwieweit lenken sie den visuellen Fokus der Zuschauer auf Bildinhalte, beeinflussen sie die emotionale Bewertung von Filmszenen und körperliche emotionale Reaktionen?
In Einzelfallstudien zu drei Filmausschnitten aus kommerziellen Spielfilmen macht Henning Albrecht in aufwändigen AOI-Analysen („areas of interest“) mithilfe moderner Eyetracking-Methoden diese komplexe Wechselwirkung greifbar und nachvollziehbar.
Schlagworte
Publikation durchsuchen
Bibliographische Angaben
- Copyrightjahr
- 2021
- ISBN-Print
- 978-3-8288-4640-1
- ISBN-Online
- 978-3-8288-7714-6
- Verlag
- Nomos, Baden-Baden
- Reihe
- Wissenschaftliche Beiträge aus dem Tectum Verlag: Musikwissenschaft
- Band
- 16
- Sprache
- Deutsch
- Seiten
- 296
- Produkttyp
- Monographie
Inhaltsverzeichnis
- Titelei/Inhaltsverzeichnis Kein Zugriff Seiten I - XXII
- 1.1 Struktur der Dissertation Kein Zugriff
- 2.1 Definition Leitmotiv Kein Zugriff
- 2.2.1 Formale Funktionen Kein Zugriff
- 2.2.2 Semantische Funktionen Kein Zugriff
- 2.2.3 Dramaturgische Funktionen Kein Zugriff
- 2.3.1 Leitmotivik in vorfilmischer Zeit Kein Zugriff
- 2.3.2 Leitmotivik der Stummfilmära Kein Zugriff
- 2.3.3 Leitmotivik im Tonfilm Kein Zugriff
- 3.1 Grundlagen der multimodalen Wahrnehmung Kein Zugriff
- 3.2 Gedächtnissysteme Kein Zugriff
- 3.3 Aufmerksamkeit Kein Zugriff
- 3.4 Aufmerksamkeitslenkung als Funktion der Filmmusik Kein Zugriff
- 3.5.1 Eye-Tracking Funktionsweise Kein Zugriff
- 3.5.2 Blickbewegungsarten Kein Zugriff
- 3.5.3 Eye-Tracking-Studien Kein Zugriff
- 3.5.4 Studien zum Einfluss von Filmmusik auf die visuelle Aufmerksamkeit Kein Zugriff
- 4.1 Definition von Emotionen Kein Zugriff
- 4.2 Emotionsmodelle Kein Zugriff
- 4.3 Verfahren zur Messung emotionaler Wirkungen von Musik Kein Zugriff
- 4.4 Musikalische Expression von Emotionen Kein Zugriff
- 4.5 Emotionsauslösende Mechanismen während der Musikwahrnehmung Kein Zugriff
- 4.6 Filmmusikalische Methoden zur emotionalen Beeinflussung Kein Zugriff
- 4.7 Studien zur subjektiven Bewertung wahrgenommener Emotionen Kein Zugriff
- 4.8 Studien zu physiologischen Reaktionen des emotionalen Erlebens Kein Zugriff
- 5.1 Studien zur Wahrnehmung und Wiedererkennung von Leitmotiven Kein Zugriff
- 5.2 Studien zum Einfluss von Filmmusik auf Erinnerungsleistungen Kein Zugriff
- 6.1 Narrative Funktionen des Leitmotivs Kein Zugriff
- 6.2 Studien zum Einfluss stereotyper musikalischer Strukturen auf die filmische Narration Kein Zugriff
- 7 Fragestellungen und Hypothesen Kein Zugriff Seiten 121 - 122
- 8.1 Auswahlverfahren der Filmausschnitte Kein Zugriff
- 8.2 Beschreibungen der Leitmotive Kein Zugriff
- 8.3.1 Musik- und Filmexpertise der Versuchspersonen Kein Zugriff
- 8.4 Beschreibung des Versuchsdesigns und des Versuchsablaufs Kein Zugriff
- 8.5 Datenanalyse Kein Zugriff
- 9.1.1 Korrelationen der subjektiven Bewertungen Kein Zugriff
- 9.1.2 Zusammenfassung Kein Zugriff
- 9.2.1 Korrelationen der physiologischen Parameter Kein Zugriff
- 9.2.2 Zusammenfassung Kein Zugriff
- 9.3.1 Korrelationen Kein Zugriff
- 9.3.2 Zusammenfassung Kein Zugriff
- 9.4 Gesamtkorrelationen Kein Zugriff
- 9.5 Zusammenfassung und Diskussion Kein Zugriff
- 10.1 Datenanalyse Kein Zugriff
- 10.2.1 Filminhalt Kein Zugriff
- 10.2.2 Charakteristika der Filmmusik Kein Zugriff
- 10.2.3 Bild-Ton-Beziehung der Lernsequenz Kein Zugriff
- 10.2.4 Bild-Ton-Beziehung der Testsequenz Kein Zugriff
- 10.2.5 Ergebnisse der AOI-Analyse Kein Zugriff
- 10.2.6 Motivbezug Kein Zugriff
- 10.3.1 Filminhalt Kein Zugriff
- 10.3.2 Charakteristika der Filmmusik Kein Zugriff
- 10.3.3 Bild-Ton-Beziehung der Lernsequenz Kein Zugriff
- 10.3.4 Bild-Ton-Beziehung der Testsequenz Kein Zugriff
- 10.3.5 Ergebnisse der AOI-Analysen Kein Zugriff
- 10.3.6 Motivbezug Kein Zugriff
- 10.4.1 Filminhalt Kein Zugriff
- 10.4.2 Charakteristika der Filmmusik Kein Zugriff
- 10.4.3 Bild-Ton-Beziehung der Lernsequenz Kein Zugriff
- 10.4.4 Bild-Ton-Beziehung der Testsequenz Kein Zugriff
- 10.4.5 Ergebnisse der AOI-Analysen Kein Zugriff
- 10.4.6 Motivbezug Kein Zugriff
- 10.5 Zusammenfassung Kein Zugriff
- 11.1.1 Wirkung der Musikebene auf die subjektiven Bewertungen der Filmausschnitte Kein Zugriff
- 11.1.2 Wirkung der Musikebene auf die physiologischen Reaktionen Kein Zugriff
- 11.1.3 Wirkung der Musikebene auf die visuelle Aufmerksamkeit Kein Zugriff
- 11.1.4 Wirkungen der Motiv-Figur-Verknüpfungen auf die visuelle Aufmerksamkeit Kein Zugriff
- 11.2 Résumé Kein Zugriff
- 11.3 Kritik und Ausblick Kein Zugriff
- Internetquellen Kein Zugriff
- DVD-Fassungen Kein Zugriff
- Anhang A: Zusammenfassung und Abstract Kein Zugriff
- Anhang B: Filmausschnitte des Experiments Kein Zugriff
- Anhang C: Motiv-Graphiken Kein Zugriff
- Anhang D: Einstellungsprotokolle zu den Filmausschnitten der Einzelanalysen Kein Zugriff
- Anhang E: Fragenabfolge der subjektiven Bewertungen der Filmausschnitte Kein Zugriff
- Anhang F: Fragebogen Musikexpertise Kein Zugriff
- Anhang G: Fragebogen Filmexpertise Kein Zugriff
- Anhang H: Einführungstext Studie und Teilnehmerinformation Kein Zugriff
- Anhang I Liste der aus dieser Dissertation hervorgegangenen Vorveröffentlichungen Kein Zugriff
Literaturverzeichnis (224 Einträge)
Es wurden keine Treffer gefunden. Versuchen Sie einen anderen Begriff.
- Literaturverzeichnis Google Scholar öffnen
- Adams, D. (2010). The Music of the Lord of the Rings Films: A Comprehensive Account of Howard Shore’s Scores. Alfred Music Publishing Company. Google Scholar öffnen
- Adorno, T. W., & Eisler, H. (2006). Komposition für den Film (J. C. Gall, Hrsg.). Suhrkamp. Google Scholar öffnen
- Albrecht, H. (2012). Wahrnehmung und Wirkung der Leitmotivik in Richard Wagners Ring des Nibelungen – Eine empirische Studie zur Wiedererkennung ausgewählter Leitmotive aus musikpsychologischer und musiksemiotischer Perspektive (Unveröffentlichte Magisterarbeit). Universität Hamburg. Google Scholar öffnen
- Albrecht, H., & Wöllner, C. (2015). Metaphors and Embodied Meaning in Film Music: The Case of Leitmotifs. In K. Fahlenbrach (Ed.), Embodied Metaphors in Film, Television, and Video Games. Cognitive Approaches (pp. 145–161). Routledge. Google Scholar öffnen
- Ambros, A. W. (1860). Culturhistorische Bilder aus dem Musikleben der Gegenwart. Matthes. Google Scholar öffnen
- Ansorge, U., & Leder, H. (2017). Wahrnehmung und Aufmerksamkeit (2. Aufl.). In J. Kriz (Hrsg.), Basiswissen Psychologie. Springer. https://doi.org/10.1007/978-3-658-12912-5 Google Scholar öffnen
- Atkinson, R. C., & Shiffrin, R. M. (1971). The control of short-term memory. Scientific American, 225, 82–90. https://doi.org/10.1038/scientificamerican0871-82 Google Scholar öffnen
- Audissino, E. (2014). John William’s Film Music. Jaws, Star Wars, Raiders of the Lost Ark, and the Return of the Classical Hollywood Style. University of Wisconsin Press. Google Scholar öffnen
- Auer, K., Vitouch, O., Koreimann, S., Pesjak, G., Leitner, G., & Hinz, M. (2012). When Music Drives Vision: Influences of Film Music on Viewers’ Eye Movements. Proceedings of the 12th International Conference on Music Perception and Cognition and the 8th Triennial Conference of the European Society for the Cognitive Sciences of Music, 73–76. Google Scholar öffnen
- Baddeley, A. (1997). Human Memory. Theory and Practice. Psychology Press. Google Scholar öffnen
- Baddeley, A. D. (2000). The episodic buffer: A new component of working memory? Trends in Cognitive Sciences, 4(11), 417–423. https://doi.org/10.1016/S1364-6613(00)01538-2 Google Scholar öffnen
- Baddeley, A., Eysenck, M. W., & Anderson, M. C. (2009). Memory. Psychology Press. Google Scholar öffnen
- Baddeley, A. D., & Hitch, G. J. (1974). Working memory. In G. A. Bower (Ed.), Recent Advances in Learning and Motivation (Vol. 8, pp. 47–89). Academic Press. Google Scholar öffnen
- Bakels, J.-H. (2017). Audiovisuelle Rhythmen. Filmmusik, Bewegungskomposition und die dynamische Affizierung des Zuschauers. Hubert & Co. GmbH & Co. KG. Google Scholar öffnen
- Bartel, D. (1992). Handbuch der musikalischen Figurenlehre. Laaber. Google Scholar öffnen
- Bartlett, D. L. (1996). Physiological reactions to music and acoustic stimuli. In D. A. Hodges (Ed.), Handbook of Music Psychology (2nd ed.) (pp. 343–385). IMR Press. Google Scholar öffnen
- Behne, K.-E. (1987). film – musik – video oder Die Konkurrenz von Auge und Ohr. Gustav Bosse Verlag. Google Scholar öffnen
- Behne, K.-E. (1994). Überlegungen zu einer kognitiven Theorie der Filmmusik. In K.-E. Behne (Hrsg.), Gehört. Gedacht. Gesehen. Zehn Aufsätze zum visuellen, kreativen und theoretischen Umgang mit Musik. (S. 71–85). ConBrio. Google Scholar öffnen
- Beil, B., Kühnel, J., & Neuhaus, C. (2012). Studienhandbuch Filmanalyse. Ästhetik und Dramaturgie des Spielfilms. Wilhelm Fink. Google Scholar öffnen
- Bezdek, M. A., & Gerrig, R. J. (2008). Musical emotions in the context of narrative film. Behavioral and Brain Sciences, 31(5), 578. https://doi.org/10.1017/S0140525X08005323 Google Scholar öffnen
- Birbaumer, N., & Schmidt, R. F. (2010). Biologische Psychologie (7. Aufl.). Springer. Google Scholar öffnen
- Blumröder, C. von (1990). Leitmotiv. In A. Riethmüller (Hrsg.), Handwörterbuch der musikalischen Terminologie (S. 1–14). Franz Steiner Verlag. Google Scholar öffnen
- Bolivar, V. J., Cohen, A. J., & Fentress, J.C. (1994). Semantic and formal congruency in music and motion pictures: Effects on the interpretation of visual action. Psychomusicology, 13(1–2), 28–59. https://doi.org/10.1037/h0094102 Google Scholar öffnen
- Boltz, M. G. (2001). Musical Soundtracks as a Schematic Influence on the Cognitive Processing of Filmed Events. Music Perception, 18(4), 427–454. https://doi.org/10.1525/mp.2001.18.4.427 Google Scholar öffnen
- Boltz, M. G. (2004). The cognitive processing of film and musical soundtracks. Memory & Cognition, 32(7), 1194–1205. https://doi.org/10.3758/BF03196892 Google Scholar öffnen
- Boltz, M., Schulkind, M., & Kantra, S. (1991). Effects of background music on the remembering of filmed events. Memory & Cognition, 19(6), 593–606. https://doi.org/10.3758/BF03197154 Google Scholar öffnen
- Bordwell, D. (1985). Narration in the fiction film. The University of Wisconsin Press. Google Scholar öffnen
- Bordwell, D., & Thompson, K. (2001). Film art: An introduction (Vol. 6). McGraw Hill. Google Scholar öffnen
- Bregman, A. S. (1990). Auditory scene analysis: the perceptual organization of sound. MIT Press. Google Scholar öffnen
- Bribitzer-Stull, M. (2015). Understanding the Leitmotif: From Wagner to Hollywood Film Music. Cambridge University Press. Google Scholar öffnen
- Broadbent, D. E. (1958). Perception and Communication. Pergamon Press. Google Scholar öffnen
- Brosius, H.-B. (1990). Bewertung gut, Behalten schlecht: Die Wirkung von Musik in Informationsfilmen. Medienpsychologie, 2, 44–55. Google Scholar öffnen
- Brown, R. S. (1994). Overtones and Undertones. Reading Film Music. University of California Press. Google Scholar öffnen
- Buhler, J. (2000). Star Wars, Music, and Myth. In J. Buhler, C. Flinn, & D. Neumeyer (Eds.), Music and Cinema (pp. 33–57). Wesleyan University Press. Google Scholar öffnen
- Bullerjahn, C. (2001). Grundlagen der Wirkung von Filmmusik. Wißner. Google Scholar öffnen
- Bullerjahn, C. (2017). Immer das Gleiche, aber nicht in gleicher Weise. Musik und Narration im Westernfilm. In M. Gervink & R. Rabenalt (Hrsg.), Filmmusik und Narration. Über Musik im filmischen Erzählen (S. 205–230). Tectum. Google Scholar öffnen
- Bullerjahn, C. (2018). Psychologie der Filmmusik. In F. Hentschel & P. Moormann (Hrsg.), Filmmusik. Ein alternatives Kompendium (S. 181–229). Springer. Google Scholar öffnen
- Bullerjahn, C., Braun, U., & Güldenring, M. (1994). Wie haben Sie den Film gehört? Über Filmmusik als Bedeutungsträger – Eine empirische Untersuchung. Musikpsychologie. Jahrbuch der Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie, 10, 140–158. Google Scholar öffnen
- Bullerjahn, C., & Güldenring, M. (1994). An empirical investigation of effects of film music using qualitative content analysis. Psychomusicology, 13, 99–118. https://doi.org/10.1037/h0094100 Google Scholar öffnen
- Burg, E. Van der, Olivers, C. N. L., Bronkhorst, A. W., & Theeuwes, J. (2008). Pip and pop: Nonspatial auditory signals improve spatial visual search. Journal of Experimental Psychology: Human Perception and Performance, 34(5), 1053–1065. https://doi.org/10.1037/0096-1523.34.5.1053 Google Scholar öffnen
- Carmi, R., & Itti, L. (2006). Visual causes versus correlates of attention selection in dynamic scenes. Vision Research, 46, 4333–4345. https://doi.org/10.1016/j.visres.2006.08.019 Google Scholar öffnen
- Chion, M. (1994). Audio-vision: Sound on screen. Columbia University Press. Google Scholar öffnen
- Christen, N. (1987). Das Orchester als vierter Protagonist. Die Funktion des Orchesters in Puccinis ‹Tosca›. In A. Csampai & D. Holland (Hrsg.), Giacomo Puccini. Tosca. Texte, Materialien, Kommentare (S. 248–257). Rowohlt. Google Scholar öffnen
- Cohen, A. J. (1993). Associationism and musical soundtrack phenomena. Contemporary Music Review, 9(1–2), 163–178. https://doi.org/10.1080/07494469300640421 Google Scholar öffnen
- Cohen, A. J. (1998). The Functions of Music in Multimedia: A Cognitive Approach. Proceedings of the Fifth International Conference on Music Perception and Cognition, 13–20. Google Scholar öffnen
- Cohen, A. J. (2000). Film Music. Perspectives from Cognitive Psychology. In J. Buhler, C. Flinn, & D. Neumeyer (Eds.), Music and Cinema (pp. 360–377). Wesleyan University Press. Google Scholar öffnen
- Cohen, A. J. (2010). Music as a source of emotion in film. In P. N. Juslin & J. A. Sloboda (Eds.), Handbook of Music and Emotion. Theory, research, applications (pp. 879–908). Oxford University Press. Google Scholar öffnen
- Cohen, A. J. (2013). Congruence-Association Model of music and multimedia: Origin and evolution. In S.-L. Tan, A. J. Cohen, & S. D. Lipscomb (Eds.), The Psychology of Music in Multimedia. (pp. 17–47). Oxford University Press. Google Scholar öffnen
- Cohen, A. J. (2014). Film Music from the Perspective of Cognitive Science. In D. Neumeyer (Ed.), The Oxford Handbook of Film Music Studies (pp. 96–130). Oxford University Press. Google Scholar öffnen
- Cohen, A. J., & Marshall, S. (1988). Effects of Musical Soundtracks on Attitudes toward Animated Geometric Figures. Music Perception, 6(1), 95–112. https://doi.org/10.2307/40285417 Google Scholar öffnen
- Cohen, A. J., & Siau, Y.-M. (2008). The narrative role of music in multimedia presentations: the congruence-association-model (CAM) of music and multimedia. Conference Proceedings of the 10th International Conference of Music Perception and Cognition, 77–82. Google Scholar öffnen
- Coutrot, A., Guyader, N., Ionescu, G., & Caplier, A. (2012). Influence of soundtrack on eye movements during video exploration. Journal of Eye Movement Research, 5(4), 1–10. https://doi.org/10.16910/jemr.5.4.2 Google Scholar öffnen
- Csizmadia, F. (2017). Leitmotivik und verwandte Techniken in den Chorwerken von Edward Elgar. Analysen und Kontexte. Verlag Dr. Köster. Google Scholar öffnen
- Dahlhaus, C. (1970). Zur Geschichte der Leitmotivtechnik bei Wagner. In C. Dahlhaus (Hrsg.), Das Drama Richard Wagners als musikalisches Kunstwerk (S. 17–40). Gustav Bosse Verlag. Google Scholar öffnen
- Dahlhaus, C. (2003). Wagners Konzeption des musikalischen Dramas, 19. Jahrhundert II. Theorie, Ästhetik, Geschichte: Monographien. In H. Danuser (Hrsg.), Carl Dahlhaus. Gesammelte Schriften in 10 Bänden (Bd. 5, S. 191–202). Laaber. Google Scholar öffnen
- Darby, W., & Du Bois, J. (1990). American Film Music. Major Composers, Techniques, Trends, 1915–1990. McFarland. Google Scholar öffnen
- Davies, J. B. (1978). The psychology of music. Hutchinson. Google Scholar öffnen
- Deliège, I. (1992). Recognition of the Wagnerian Leitmotiv – Experimental Study based on an Excerpt from »Das Rheingold«. Musikpsychologie. Jahrbuch der Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie, 9, 25–54. Google Scholar öffnen
- Dorr, M., Martinetz, T., Gegenfurtner, K. R., & Barth, E. (2010). Variability of eye movements when viewing dynamic natural scenes. Journal of Vision, 10(10), 1–17. https://doi.org/10.1167/10.10.28 Google Scholar öffnen
- Drees, S. (2014). Klangobjekte als Mittel audiovisueller Narration. Zu einigen Aspekten der Zusammenarbeit zwischen Ennio Morricone und Sergio Leone. In G. Heldt, T. Krohn, P. Moormann, & W. Strank (Hrsg.), Filmmusik. Ennio Morricone (S. 21–41). edition text + kritik. Google Scholar öffnen
- Eerola, T., & Vuoskoski, J. K. (2011). A comparison of the discrete and dimensional models of emotion in music. Psychology of Music, 39(1), 18–49. https://doi.org/10.1177/0305735610362821 Google Scholar öffnen
- Egermann, H., & Kreutz, G. (2018). Emotionen und ästhetische Gefühle. In A. C. Lehmann & R. Kopiez (Hrsg.), Handbuch Musikpsychologie (S. 617–640). Hogrefe. Google Scholar öffnen
- Eggebrecht, H. H. (1973). Funktionale Musik. Archiv für Musikwissenschaft, 30(1), 1–25. Google Scholar öffnen
- Eisenstein, S. M. (2006). Die Vertikalmontage. In F. Lenz & H. H. Diederichs (Hrsg.), Sergej M. Eisenstein. Jenseits der Einstellung. Schriften zur Filmtheorie (S. 238–300). Suhrkamp. Google Scholar öffnen
- Ekman, P. (1992). An argument for basic emotions. Cognition & Emotion, 6, 169–200. Google Scholar öffnen
- Ellis, R. J., & Simons, R. F. (2005). The impact of music on subjective and physiological indices of emotion while viewing films. Psychomusicology, 19, 15–40. https://doi.org/10.1037/h0094042 Google Scholar öffnen
- Ernst, M. O., & Rohde, M. (2012). Multimodale Objektwahrnehmung. In H.-O. Karnath & P. Their (Hrsg.), Kognitive Neurowisssenschaften (S. 139–147). Springer. https://doi.org/10.1007/978-3-642-25527-4_13 Google Scholar öffnen
- Eschrich, S., Münte, T. F., & Altenmüller, E. O. (2008). Unforgettable film music: The role of emotion in episodic long-term memory for music. BMC Neuroscience, 9, 48. https://doi.org/10.1186/1471-2202-9-48 Google Scholar öffnen
- Fabich, R. (1993). Musik für den Stummfilm. Peter Lang. Google Scholar öffnen
- Francès, R. (1958). Musique et image. Cahiers d’études de radio-télévision, 18, S. 136–162. Google Scholar öffnen
- Gabrielsson, A. (2001). Emotions in Strong Experiences with Music. In P. N. Juslin & J. A. Sloboda (Eds.), Music and Emotion: Theory and Research (pp. 431–449). Oxford University Press. Google Scholar öffnen
- Gabrielsson, A. (2002). Emotion perceived and emotion felt: Same or different? Musicae Scientiae, 5(1), 123–147. https://doi.org/10.1177/10298649020050S105 Google Scholar öffnen
- Gabrielsson, A. (2010). Strong experiences with music. In P. N. Juslin & J. A. Sloboda (Eds.), Handbook of Music and Emotion. Theory, research, applications (pp. 547–574). Oxford University Press. Google Scholar öffnen
- Gabrielsson, A., & Juslin, P. N. (2003). Emotional expression in music. In R. J. Davidson, K. R. Scherer, & H. H. Goldsmith (Eds.), Handbook of Affective Sciences (pp. 503–534). Oxford University Press. Google Scholar öffnen
- Gerrig, R. J., Dörfler, T., & Roos, J. (Hrsg.) (2018). Psychologie (21. Aufl.). Pearson. Google Scholar öffnen
- Gervink, M., & Rabenalt, R. (2017). Filmmusik und Narration. Über Musik im filmischen Erzählen. Tectum. Google Scholar öffnen
- Goldstein, E. B. (2015). Wahrnehmungspsychologie (9. Aufl.). Springer. Google Scholar öffnen
- Goldstein, R. B., Woods, R. L., & Peli, E. (2007). Where people look when watching movies: Do all viewers look at the same place? Computers in Biology and Medicine 37(7), 957–964. https://doi.org/10.1016/j.compbiomed.2006.08.018 Google Scholar öffnen
- Gorbman, C. (1987). Unheard melodies. Narrative film music. BFI. Google Scholar öffnen
- Grewe, O., Katzur, B., Kopiez, R., & Altenmüller, E. (2011). Chills in different sensory domains: Frisson elicited by acoustical, visual, tactile and gustatory stimuli. Psychology of Music, 39(2), 220–239. https://doi.org/10.1177/0305735610362950 Google Scholar öffnen
- Grewe, O., Kopiez, R., Altenmüller, E. (2009). The chill parameter: Goose bumps and shivers as promising measures in emotion research. Music Perception, 27(1), 61–74. https://doi.org/10.1525/MP.2009.27.1.61 Google Scholar öffnen
- Grewe, O., Nagel, F., Kopiez, R., & Altenmüller, E. (2007). Listening to music as a re-creative process: Physiological, psychological, and psychoacoustical correlates of chills and strong emotions. Music Perception, 24(3), 297–314. https://doi.org/10.1525/mp.2007.24.3.297 Google Scholar öffnen
- Großmann, S. (2008). Musik im Film. Zeitschrift für Semiotik, 30(3–4), 293–320. Google Scholar öffnen
- Hagendorf, H., Krummenacher, J., Müller, H.-J., & Schubert, T. (2011). Wahrnehmung und Aufmerksamkeit (Reihe: Allgemeine Psychologie für Bachelor). Springer. Google Scholar öffnen
- Hall, D. E. (1997). Musikalische Akustik. Ein Handbuch. Schott. Google Scholar öffnen
- Hausmann, C. (2008). Zwischen Avantgarde und Kommerz. Die Kompositionen Ennio Morricones. Wolke. Google Scholar öffnen
- Heldt, G., Krohn, T., Moormann, P., & Strank, W. (2014). FilmMusik. Ennio Morricone. Edition text + kritik. Google Scholar öffnen
- Henzel, C. (2004). Wagner und die Filmmusik. Acta Musicologica, 76(1), 89–115. Google Scholar öffnen
- Hesse, H.-P. (2003). Musik und Emotion. Wissenschaftliche Grundlagen des Musikerlebens. Springer. Google Scholar öffnen
- Hickethier, K. (2012). Film- und Fernsehanalyse (5. Aufl.). Metzler. Google Scholar öffnen
- Hodges, D. A. (2010). Psychophysiological measures. In P. N. Juslin & J. A. Sloboda (Eds.), Handbook of Music and Emotion. Theory, Research, Applications (pp. 279–311). Oxford University Press. Google Scholar öffnen
- Hoeckner, B. (2007). Audiovisual memory: Transport and transportation. In D. Goldmark, L. Kramer & R. D. Leppert (Eds.), Beyond the soundtrack: representing music in cinema (pp. 163–183). University of California Press. Google Scholar öffnen
- Hoeckner B., & Nusbaum, H. C. (2013). Music and memory in film and other multimedia: The Casablanca Effect. In S.-L. Tan, A. J. Cohen, S. D. Lipscomb, & R. A. Kendall (Eds.), The Psychology of Music in Multimedia (pp. 235–263). Oxford University Press. Google Scholar öffnen
- Hoeckner, B., Wyatt, E. W., Decety, J., & Nusbaum, H. (2011). Film music influences how viewers relate to movie characters. Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts, 5(2), 146–153. https://doi.org/10.1037/a0021544 Google Scholar öffnen
- Holicki, S., & Brosius, H.-B. (1988). Der Einfluß von Filmmusik und nonverbalem Verhalten der Akteure auf die Wahrnehmung und Interpretation einer Filmhandlung. Rundfunk und Fernsehen, 36(2), 189–206. Google Scholar öffnen
- Holmqvist, K., Nyström, M., Andersson, R., Dewhurst, R., Jarodzka, H., & van der Weijer, J. (2011). Eye Tracking. A Comprehensive Guide to Methods and Measures. Oxford University Press. Google Scholar öffnen
- Huron, D. (2006). Sweet anticipation: music and the psychology of expectation. MIT Press. Google Scholar öffnen
- Infante, D. A., & Berg, C. M. (1979). The impact of music modality on the perception of communication situations in video sequences. Communication Monographs 46, 135–141. https://doi.org/10 .1080/03637757909375999 Google Scholar öffnen
- Itti, L. (2005). Quantifying the contribution of low-level saliency to human eye movements in dynamic scenes. Visual Cognition, 12(6), 1093–1123. https://doi.org/10.1080/13506280444000661 Google Scholar öffnen
- Itti, L., & Koch, C. (2001). Computational modelling of visual attention. Nature Reviews Neuroscience, 2(3), 194–203. https://doi.org/10.1038/35058500 Google Scholar öffnen
- Jaszoltowski, S., & Riethmüller, A. (2009). Musik im Film. In H. Schramm (Hrsg.), Handbuch Musik und Medien (S. 149–175). UVK. Google Scholar öffnen
- Juslin, P. N. (2008). Emotional Responses to Music. In S. Hallam, I. Cross, & M. Thaut (Eds.), Oxford Handbook of Music Psychology (1 ed., pp. 131–140). Oxford University Press. Google Scholar öffnen
- Juslin, P. N. (2013). From everyday emotions to aesthetic emotions: Towards a unified theory of musical emotions. Physics of Life Review 10, 235–266. http://dx.doi.org/10.1016/j.plrev.2013.05.008 Google Scholar öffnen
- Juslin, P. N., & Laukka, P. (2004). Expression, Perception, and Induction of Musical Emotions: A Review and a Questionnaire Study of Everyday Listening. Journal of New Music Research, 33(3), 217–238. https://doi.org/10.1080/0929821042000317813 Google Scholar öffnen
- Juslin, P. N., Liljeström, S., Västfjäll, D., & Lundqvist, L.-O. (2010). How does music evoke emotions? Exploring the underlying mechanisms. In P. N. Juslin & J. A. Sloboda (Eds.), Handbook of Music and Emotion. Theory, research, applications (pp. 605–642). Oxford University Press. Google Scholar öffnen
- Juslin, P. N., & Sloboda, J. A. (2001). Music and emotion: theory and research. Oxford University Press. Google Scholar öffnen
- Juslin, P. N., & Västfjäll, D. (2008). Emotional responses to music: The need to consider underlying mechanisms. Behavioral and Brain Sciences, 31(6), 559–575. https://doi.org/10.1017/S0140525X08006079 Google Scholar öffnen
- Just, M. A., & Carpenter, P. A. (1980). A Theory of Reading: From Eye Fixations to Comprehension. Psychological Review, 87(4), 329–354. https://doi.org/10.1037/0033-295X.87.4.329 Google Scholar öffnen
- Kalinak, K. (1992). Settling the score: music and the Classical Hollywood Film. The University of Wisconsin Press. Google Scholar öffnen
- Karlin, F., & Wright, R. (1990). On the track. A Guide to contemporary Film scoring. Schirmer Books. Google Scholar öffnen
- Keller, M. (1996). Stars and Sounds. Filmmusik – Die dritte Kinodimension (3. Aufl.). Bärenreiter/Gustav Bosse Verlag. Google Scholar öffnen
- Keutzer, O., Lauritz, S., Mehlinger, C., & Moormann, P. (2014). Filmanalyse. In O. Bulgakowa & R. Mauer (Hrsg.), Film, Fernsehen, Neue Medien. Springer. Google Scholar öffnen
- Kivy, P. (1989). Sound sentiment: An essay on the musical emotions. Temple University Press. Google Scholar öffnen
- Kivy, P. (1990). Music alone: Philosophical reflections on the purely musical experience. Cornell University Press. Google Scholar öffnen
- Kloppenburg, J. (2000). Musik multimedial. Filmmusik, Videoclip, Fernsehen. In J. Kloppenburg (Hrsg.), Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert, Bd. 11. Laaber. Google Scholar öffnen
- Kloppenburg, J. (2012). Das Handbuch der Filmmusik: Geschichte – Ästhetik – Funktionalität. Laaber. Google Scholar öffnen
- Klüppelholz, W. (1998). Thesen zu einer Theorie der Filmmusik. In R. Kopiez, B. Barthelmes, H. Gembris, J. Kloppenburg, H. von Loesch, H. Neuhoff, G. Rötter, & C. M. Schmidt (Hrsg.), Musikwissenschaft zwischen Kunst, Ästhetik und Experiment. Festschrift Helga de la Motte-Haber zum 60. Geburtstag (S. 295–300). Königshausen & Neumann. Google Scholar öffnen
- Koch, C., & Ullman, S. (1985). Shifts in selective visual attention: towards the underlying neural circuitry. Human Neurobiology, 4(4), 219–227. https://doi.org/10.1007/978-94-009-3833-5_5 Google Scholar öffnen
- Koelsch, S., & Schröger, E. (2018). Neurowissenschaftliche Grundlagen der Musikverarbeitung. In A. C. Lehmann & R. Kopiez (Hrsg.), Handbuch Musikpsychologie (S. 461–481). Hogrefe. Google Scholar öffnen
- Koldau, L. M. (2008). Kompositorische Topoi als Kategorie für die Analyse von Filmmusik. Archiv für Musikwissenschaft, 65(4), 247–271. Google Scholar öffnen
- Kracauer, S. (1985). Theorie des Films. Die Errettung der äußeren Wirklichkeit. Suhrkamp. Google Scholar öffnen
- Kreutz, G. (2008). Musik und Emotion. In H. Bruhn, R. Kopiez, & A. C. Lehmann (Hrsg.), Musikpsychologie. Das neue Handbuch (S. 548–572). Rowohlt. Google Scholar öffnen
- Kreuzer, A. C. (2001). Filmmusik. Geschichte und Analyse. Peter Lang. Google Scholar öffnen
- Kreuzer, A. C. (2009). Filmmusik in Theorie und Praxis. UVK. Google Scholar öffnen
- Krumhansl, C. L. (1997). An exploratory study of musical emotions and psychophysiology. Canadian Journal of Experimental Psychology, 51(4), 336–353. https://doi.org/10.1037/1196-1961.51.4.336 Google Scholar öffnen
- Kühn, C. (1987). Formenlehre (8. Aufl.). Bärenreiter. Google Scholar öffnen
- Kümpel, P. (2008). Filmmusik in der Praxis. Komponieren – Produzieren – Verkaufen (2. Aufl.). PPVMedien. Google Scholar öffnen
- Lehmann, A. C., & Kopiez, R. (2018). Handbuch Musikpsychologie. Hogrefe. Google Scholar öffnen
- Lek, R. van der (1998). „Diegesis“. Erich Wolfgang Korngold und der klassische Hollywood-Film. Österreichische Musikzeitschrift, 53(6), 17–25. https://doi.org/10.7767/omz.1998.53.6.17 Google Scholar öffnen
- Lek, R. van der (1987). Filmmusikgeschichte in systematischer Darstellung. Archiv für Musikwissenschaft, 44(3), 216–239. Google Scholar öffnen
- Le Meur, O., Le Callet, P., & Barba, D. (2007). Predicting visual fixations on video based on low-level visual features. Vision Research, 47(19), 2483–2498. https://doi.org/10.1016/j.visres.2007.06.015 Google Scholar öffnen
- Lerdahl, F., & Jackendoff, R. S. (1985). A generative theory of tonal music. MIT Press. Google Scholar öffnen
- Lipscomb, S. D., & Kendall, R. A. (1994). Perceptual judgement of the relationship between musical and visual components in film. Psychomusicology, 13(1–2), 60–98. https://doi.org/10.1037/h0094101 Google Scholar öffnen
- Lissa, Z. (1965). Ästhetik der Filmmusik. Henschelverlag. Google Scholar öffnen
- Loeser, E. (2016). Western – The Constant Revenant. Ein Ausritt durch die Filmmusikgeschichte eines mehrfach totgesagten Genres. Cinema Musica, 41(1), 44–48. Google Scholar öffnen
- Lundqvist, L.-O., Carlsson, F., Hilmersson, P., & Juslin, P. N. (2009). Emotional responses to music: experience, expression, and physiology. Psychology of Music, 37(1), 61–90. https://doi.org/10.1177/0305735607086048 Google Scholar öffnen
- Maas, G., & Schudack, A. (1994). Musik und Film – Filmmusik. Informationen und Modelle für die Unterrichtspraxis. Schott. Google Scholar öffnen
- McGurk, H., & MacDonald, J. (1976). Hearing lips and seeing voices. Nature, 264(23), 746–748. https://doi.org/10.1038/264746a0 Google Scholar öffnen
- Mera, M., & Stumpf, S. (2014). Eye-tracking Film Music. In Music and the Moving Image, 7(3), 3–23. https://doi.org/10.5406/musimoviimag.7.3.0003 Google Scholar öffnen
- Meyer, L. B. (1956). Emotion and Meaning in Music. Chicago University Press. Google Scholar öffnen
- Mital, P. K., Smith, T. J., Hill, R. L., & Henderson, J. M. (2011). Clustering of gaze during dynamic scene viewing is predicted by motion. Cognitive Computation, 3, 5–24. https://doi.org/10.1007/s12559-010-9074-z Google Scholar öffnen
- Moormann, P. (2010a). Spielberg-Variationen. Die Filmmusik von John Willams. Nomos. Google Scholar öffnen
- Moormann, P. (2010b). Komponieren mit flexiblen Modulen: Zur Filmmusik von John Williams. Archiv für Musikwissenschaft, 67(2), 104–119. Google Scholar öffnen
- Morimoto, Y., Kamekawa, T., & Marui, A. (2009). Verbal Effect on Memorisation and Recognition of Wagner’s Leitmotifs. Proceedings of the 7th Triennial Conference of European Society for the Cognitive Sciences of Music, 357–361. Google Scholar öffnen
- Motte-Haber, H. de la (1980). Wirkungen der Filmmusik auf den Zuschauer. Musica, 34(1), 12–17. Google Scholar öffnen
- Motte-Haber, H. de la (2005). Modelle der musikalischen Wahrnehmung. Psychophysik – Gestalt – Invarianten – Mustererkennen – neuronale Netze – Sprachmetapher. In H. de la Motte-Haber & G. Rötter (Hrsg.), Musikpsychologie. Handbuch der Systematischen Musikwissenschaft, Bd. 3 (S. 55–73). Laaber. Google Scholar öffnen
- Motte-Haber, H. de la, & Emons, H. (1980). Filmmusik. Eine systematische Beschreibung. Hanser. Google Scholar öffnen
- Mücke, P. (2012). Motiv, -technik. In M. Gervink, & M. Bückle (Hrsg.), Lexikon der Filmmusik. Personen – Sachbegriffe zu Theorie und Praxis – Genres (S. 335–336). Laaber. Google Scholar öffnen
- Mungen, A. (2018). Filmmusik und die multimedialen Künste des 19. Jahrhunderts. In F. Hentschel & P. Moormann (Hrsg.), Filmmusik. Ein alternatives Kompendium (S. 33–43). Springer. Google Scholar öffnen
- Müsseler, J. (2017). Visuelle Informationsverarbeitung. In J. Müsseler & M. Rieger (Hrsg.), Allgemeine Psychologie. Springer. Google Scholar öffnen
- Neisser, U. (1967). Cognitive Psychology. Appleton-Century Crofts. Google Scholar öffnen
- Palmer, C., & Gillet, J. (1980). Film music. In S. Sadie (Ed.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians (pp. 549–556). Macmilian Publishers. Google Scholar öffnen
- Pauli, H. (1976). Filmmusik: Ein historisch-kritischer Abriß. In H.-C. Schmidt (Hrsg.), Musik in den Massenmedien Rundfunk und Fernsehen (S. 91–119). Schott. Google Scholar öffnen
- Pauli, H. (1978). Filmmusik. In Deutsches Institut für Fernstudien an der Universität Tübingen (Hrsg.), Funkkolleg Musik. Studienbegleitbrief 11 (S. 11–44). Beltz & Schott. Google Scholar öffnen
- Pauli, H. (1981). Filmmusik: Stummfilm. Klett-Cotta. Google Scholar öffnen
- Pauli, H. (1993). Funktionen von Filmmusik. In H. de la Motte-Haber (Hrsg.), Film und Musik. Fünf Kongreßbeiträge und zwei Seminarberichte (S. 8–17). Schott. Google Scholar öffnen
- Perrig, W., Wippich, W., & Perrig-Chiello, P. (1993). Unbewußte Informationsverarbeitung. Huber. Google Scholar öffnen
- Peters, J.-M. (1972). Die Struktur der Filmsprache. In K. Witte (Hrsg.), Theorie des Kinos. Ideologiekritik der Traumfabrik (S. 171–186). Suhrkamp. Google Scholar öffnen
- Pollard-Gott, L. (1983). Emergence of thematic concepts in repeated listening to music. Cognitive Psychology, 15(1), 66–94. https://doi.org/10.1016/0010-0285(83)90004-X Google Scholar öffnen
- Pöllmann, H. (1998). Erich Wolfgang Korngold. Aspekte seines Schaffens. Schott. Google Scholar öffnen
- Prendergast, R. M. (1992). Film Music. A neglected art. A Critical Study of Music in Films (2nd ed.). Norton & Company. Google Scholar öffnen
- Prox, L. (1978). Im Stadium der Kindheit. Skizzen zur Filmmusik. Musica, 32(3), 229–235. Google Scholar öffnen
- Quigley, C., Onat, S., Harding, S., Cooke, M., & König, P. (2008). Audio-visual integration during overt visual attention. Journal of Eye Movement Research, 1(2), 1–17. https://doi.org/10.16910/jemr.1.2.4 Google Scholar öffnen
- Rabenalt, R. (2017). Zwischen Text, Klang und Drama – über den Zusammenhang von Narration und Musik im Film. In M. Gervink & R. Rabenalt (Hrsg.), Filmmusik und Narration. Über Musik im filmischen Erzählen (S. 35–61). Tectum. Google Scholar öffnen
- Rabenalt, R., & Calvano, O. (2014). Interview mit Ennio Morricone. In G. Heldt, T. Krohn, P. Moormann, & W. Strank (Hrsg.), FilmMusik – Ennio Morricone (S. 141–154). edition text + kritik. Google Scholar öffnen
- Regan, D., & Spekrejse, H. (1977). Auditory-visual interaction and the correspondence between perceived auditory space and perceived visual space. Perception 6(2), 133–138. https://doi.org/10.1068/p060133 Google Scholar öffnen
- Retter, M. (2008). Filmmusik als Wagners Erbe. Eine vergleichende Analyse von Howard Shores Filmmusik zu Peter Jacksons Filmtrilogie The Lord of the Rings, Teil 1, mit Wagners Dramaturgie und Tonsprache. Mille Tre. Google Scholar öffnen
- Rickard, N. S. (2004). Intense emotional responses to music: a test of the physiological arousal hypothesis. Psychology of Music, 32(4), 371–388. https://doi.org/10.1177/0305735604046096 Google Scholar öffnen
- Rohen, J. W. (2001). Funktionelle Neuroanatomie (6. Aufl.). Schattauer. Google Scholar öffnen
- Rümenapp, P. (2002). Zur Rezeption der Leitmotivtechnik Richard Wagners im 19. Jahrhundert. Noetzel. Google Scholar öffnen
- Russell, J. A. (1980). A circumplex model of affect. Journal of Personality and Social Psychology, 39(6), 1161–1178. https://doi.org/10.1037/h0077714 Google Scholar öffnen
- Russell, M., & Young, J. (2001). Filmkünste: Filmmusik. Rowohlt. Google Scholar öffnen
- Schäfer, T. & Fachner, J. (2015). Listening to music reduces eye movements. Attention, Perception, & Psychophysics 77(2), 551–559. https://doi.org/10.3758/s13414-014-0777-1 Google Scholar öffnen
- Scherer, K. R., & Zentner, M. R. (2001). Emotional effects of music: production rules. In P. N. Juslin & J. A. Sloboda (Eds.), Music and emotion: theory and research (pp. 361–392). Oxford University Press. Google Scholar öffnen
- Schlemmer, M. (2005). Audiovisuelle Wahrnehmung. Die Konkurrenz und Ergänzungssituation von Auge und Ohr bei zeitlicher und räumlicher Wahrnehmung. In H. de la Motte-Haber & G. Rötter (Hrsg.), Musikpsychologie. Handbuch der Systematischen Musikwissenschaft, Bd. 3 (S. 173–184). Laaber. Google Scholar öffnen
- Schmidt, H.-C. (1982). Musik aktuell. Analysen, Beispiele, Kommentare. Filmmusik. Bärenreiter. Google Scholar öffnen
- Schneider, N. J. (1983). Der Film – Richard Wagners „Kunstwerk der Zukunft“? In G. Weiß, G. Gruber, R. Münster, & E. Valentin (Hrsg.), Richard Wagner und die Musikhochschule München, die Philosophie, die Dramaturgie, die Bearbeitung, der Film. Schriftenreihe der Hochschule für Musik München, Bd. 4 (S. 123–150). Gustav Bosse Verlag. Google Scholar öffnen
- Schneider, N. J. (1989). Handbuch Filmmusik II. Musik im dokumentarischen Film. Ölschläger. Google Scholar öffnen
- Schneider, N. J. (1997). Komponieren für Film und Fernsehen. Ein Handbuch (4. Aufl.). Schott. Google Scholar öffnen
- Schramm, H., & Wirth, W. (2006). Medien und Emotionen. Bestandsaufnahme eines vernachlässigten Forschungsfeldes aus medienpsychologischer Perspektive. M&K, 54(1), 25–55. https://doi.org/10.5771/1615-634x-2006-1-25 Google Scholar öffnen
- Schubert, E. (2010). Continuous self-report methods. In P. N. Juslin & J. A. Sloboda (Eds.), Handbook of Music and Emotion. Theory, Research, Applications (pp. 223–253). Oxford University Press. Google Scholar öffnen
- Skiles, M. (1976). Music Scoring for TV and Motion Pictures. McGraw-Hill. Google Scholar öffnen
- Sloboda, J. A. (1991). Music structure and emotional response: some empirical findings. Psychology of Music, 19(2), 110–120. https://doi.org/10.1177/0305735691192002 Google Scholar öffnen
- Sloboda, J. A., & Juslin, P. N. (2010). At the interface between the inner and outer world: psychological perspectives. In P. N. Juslin & J. A. Sloboda (Eds.), Handbook of Music and Emotion. Theory, Research, Applications (pp. 73–97). Oxford University Press. Google Scholar öffnen
- Smith, T. J. (2013). Watching you watch movies: Using Eye Tracking to inform cognitive film theory. In A. P. Shimamura (Ed.), Psychocinematics (pp. 165–191). Oxford University Press. Google Scholar öffnen
- Smith, T. J., & Henderson, J. M. (2013). Attentional synchrony in static and dynamic scenes. Journal of Vision, 8(6), 773. https://doi.org/10.1167/8.6.773 Google Scholar öffnen
- Smith, T. J., & Mital, P. K., (2013). Attentional synchrony and the influence of viewing task on gaze behavior in static and dynamic scenes. Journal of Vision 13(8), 1–24. https://doi.org/10.1167/13.8.16 Google Scholar öffnen
- Squire, L. R. (1992). Declarative and nondeclarative memory: Multiple brain systems supporting learning and memory. Journal of Cognitive Neuroscience, 4, 232–243. https://doi.org/10.1162/jocn.1992.4.3.232 Google Scholar öffnen
- Strauch, H. (1980). Der Einfluß von Musik auf die filmische Wahrnehmung am Beispiel von L . Bunuels „Un Chien Andalou“. In K.-E. Behne (Hrsg.), Musikpädagogische Forschung, Bd. 1 (S. 112–126). Laaber. Google Scholar öffnen
- Summers, T. (2014). C’era una volta il west. Eine Oper über den Tod? In G. Heldt, T. Krohn, P. Moormann, & W. Strank (Hrsg.), FilmMusik – Ennio Morricone (S. 67–96). edition text + kritik. Google Scholar öffnen
- Swaminathan, S., & Schellenberg, E. G. (2015). Current Emotion Research in Music Psychology. Emotion Review, 7(2), 189–197. https://doi.org/10.1177/1754073914558282 Google Scholar öffnen
- Tan, S.-L., Spackman, M. P., & Bezdek, M. A. (2007). Viewers’ Interpretations of Film Characters’ Emotions: Effects of Presenting Film Music Before or After a Character is Shown. Music Perception, 25(2), 135–152. https://doi.org/10.1525/mp.2007.25.2.135 Google Scholar öffnen
- Thayer, J. F., & Levenson, R. W. (1983). Effects of music on psychophysiological responses to a stressful film. Psychomusicology, 3(1), 44–52. Google Scholar öffnen
- Thiel, W. (1981). Filmmusik in Geschichte und Gegenwart. Henschelverlag. Google Scholar öffnen
- Thomas, T. (1997). Music for the Movies (2nd ed.). Silman-James Press. Google Scholar öffnen
- Thompson, W. F., & Robitaille, B. (1992). Can composers express emotions through music? Empirical Studies of the Arts, 10, 79–89. https://doi.org/10.2190/NBNY-AKDK-GW58-MTEL Google Scholar öffnen
- Thorau, C. (2003). Semantisierte Sinnlichkeit. Studien zur Rezeption und Zeichenstruktur der Leitmotivtechnik Richard Wagners. In Albrecht Riethmüller & Reinhold Brinkmann (Hrsg.), Beihefte zum AfMw, Bd. 50, Steiner. Google Scholar öffnen
- Tosi, V., Mecacci, L., & Pasquali, E. (1997). Scanning eye movements made when viewing film: Preliminary observations. International Journal of Neuroscience, 92(1–2), 47–52. https://doi.org/10.3109/00207459708986388 Google Scholar öffnen
- Tracy, J. A., McFall, R. M., & Steinmetz, J. E. (2005). Effects of emotional valence and arousal manipulation on eyeblink classical conditioning and autonomic measures. Integrative Physiological & Behavioral Science, 40, 45–54. https://doi.org/10.1007/BF02734188 Google Scholar öffnen
- Treuting, J. (2006). Eye Tracking and the cinema: A study of film theory and visual perception. Society of Motion Picture and Television Engineers, 115(1), 31–40. https://doi.org/10.5594/J11499 Google Scholar öffnen
- Tulving, E. (1972). Episodic and semantic memory. In E. Tulving & W. Donaldson (Eds.), Organization of Memory (pp. 381–403). Academic Press. Google Scholar öffnen
- Vatikiotis-Bateson, E., Eigsti, I., & Yano, S. (1998). Eye movement of perceivers during audiovisual speech perception. Perception & Psychophysics, 60(6), 926–940. https://doi.org/10.3758/bf03211929 Google Scholar öffnen
- Veit, J. (1996). Leitmotiv. In L. Finscher (Hrsg.), Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Sachteil Bd. 5 (Sp. 1078–1095). Bärenreiter. Google Scholar öffnen
- Vitouch, O. (2001). When your ear sets the stage: Musical context effects in film perception. Psychology of Music, 29, 70–83. https://doi.org/10.1177/0305735601291005 Google Scholar öffnen
- Wagner, R. (1983a). Das Kunstwerk der Zukunft. In D. Borchmeyer (Hrsg.), Richard Wagner. Dichtungen und Schriften, Bd. 6 (S. 9–157). Insel Verlag. Google Scholar öffnen
- Wagner, R. (1983b). Eine Mitteilung an meine Freunde. In D. Borchmeyer (Hrsg.), Richard Wagner. Dichtungen und Schriften, Bd. 6 (S. 199–325). Insel Verlag. Google Scholar öffnen
- Wagner, R. (1983c). Oper und Drama. In D. Borchmeyer (Hrsg.), Richard Wagner. Dichtungen und Schriften, Bd. 7 (S. 9–370). Insel Verlag. Google Scholar öffnen
- Wagner, R. (1983d). Über die Anwendung der Musik auf das Drama. In D. Borchmeyer (Hrsg.), Richard Wagner. Dichtungen und Schriften, Bd. 9 (S. 324–342). Insel Verlag. Google Scholar öffnen
- Wallengren, A.-K., & Strukelj, A. (2015). Film Music and Visual Attention: A Pilot Experiment using Eye-Tracking. Music and the Moving Image, 8(2), 69–80. https://doi.org/10.5406/musimoviimag.8.2.0069 Google Scholar öffnen
- Wallengren, A.-K., & Strukelj, A. (2018). Into the Film with Music: Measuring Eyeblinks to Explore the Role of Film Music in Emotional Arousal and Narrative Transportation. In T. Dwyer, C. Perkins, S. Redmond, & J. Sita (Eds.), Seeing into Screens. Eye Tracking and the Moving Image. Bloomsbury. Google Scholar öffnen
- Weidinger, A. (2011). Filmmusik (2. Aufl.). UVK. Google Scholar öffnen
- Wöllner, C., Hammerschmidt, D., & Albrecht, H. (2018). Slow motion in films and video clips: Music influences perceived duration and emotion, autonomic physiological activation and pupillary responses. PLoS ONE, 13(6). https://doi.org/10.1371/journal.pone.0199161 Google Scholar öffnen
- Wünschel, U. (2018). Filmmusik jenseits des Films: Konzerte, Tonträger, musikalische Sozialisation In F. Hentschel & P. Moormann (Hrsg.), Filmmusik. Ein alternatives Kompendium (S. 319–331). Springer. Google Scholar öffnen
- Wuss, P. (1992). Der Rote Faden der Filmgeschichten und seine unbewußten Komponenten. Topik-Reihen, Kausal-Ketten und Story-Schemata – drei Ebenen filmischer Narration. montage AV. Zeitschrift für Theorie und Geschichte audiovisueller Kommunikation, 1(1), 25–35. http://dx.doi.org/10.25969/mediarep/230 Google Scholar öffnen
- Wuss, P. (1993). Filmanalyse und Psychologie. Strukturen des Films im Wahrnehmungsprozeß. Edition Sigma. Google Scholar öffnen
- Zentner, M., & Eerola, T. (2010). Self-report measures and models. In P. N. Juslin & J. A. Sloboda (Eds.), Handbook of Music and Emotion. Theory, Research, Applications (pp. 187–221). Oxford University Press. Google Scholar öffnen
- Zimbardo, P. G. (1992). Psychologie (5. Aufl.). Springer. Google Scholar öffnen
- Koldau, L. M. (2009). Die Arbeit mit kompositorischen Topoi – eine Diskussion. Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 3, 22–33. Verfügbar unter https://www.filmmusik.uni-kiel.de/artikel/KB3-Koldauarc.pdf Google Scholar öffnen
- Montoya Rubio, A., & Montoya Rubio, B. (2016). Colonial Romanticism and Postmodern Relativism in the Soundtrack of Lawrence of Arabia. Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung 12, 80–98. Verfügbar unter https://www.filmmusik.uni-kiel.de/KB12/KB12-MontoyaRubio.pdf Google Scholar öffnen
- Rapée, E. (1925). Encyclopedia of Music for Pictures. Silent Film Sound & Music Archive. Verfügbar unter https://www.sfsma.org/ARK/22915/rapees-encyclpoedia-of-music-for-pictures/ Google Scholar öffnen
- Thiel, W. (2012). Die Hollywooder Tonfilmsymphonik. Studien zu Geschichte, Wesen, Gestalt und Funktion. Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 8, 149–185. Verfügbar unter https://www.filmmusik.uni-kiel.de/KB8/KB8-Thiel.pdf Google Scholar öffnen
- Wulff, H. J. (2009). Filmmusikanalyse / Leitmotiviken / Texttheorie. Anlässlich einer Analyse der Musik Howard Shores zu The Lord of the Rings I. Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 3, 172–179. Verfügbar unter https://www.filmmusik.uni-kiel.de/kielerbeitraege3/KB3-Retter.pdf Google Scholar öffnen
- Wulff, H. J. (2012). Mise-en-scène. Verfügbar unter http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=4741 Google Scholar öffnen





