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Das Konzert II
Beiträge zum Forschungsfeld der Concert Studies- Herausgeber:innen:
- Verlag:
- 2018
Zusammenfassung
Ein Überblick über den aktuellen Stand der sich formierenden »Concert Studies«: Musik- und Kulturwissenschaftlerinnen, Kultursoziologen, Ökonominnen und Praktiker diskutieren das Konzertwesen über Disziplinengrenzen hinweg und befragen es hinsichtlich seiner Historie sowie seiner aktuellen und zukünftigen Entwicklungen. Zu den Themen gehören u.a. das Ausbildungssystem, die Konzertbesucherinnen, der Konzertbetrieb, Musikästhetik und Akustik, die Weiter- und Neuentwicklung der Konzertprogramme und Konzertformate.Der Band führt »Das Konzert. Neue Aufführungskonzepte für eine klassische Form« (2. Auflage 2011) mit zahlreichen neuen Themen fort.
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Bibliographische Angaben
- Auflage
- 1/2018
- Copyrightjahr
- 2018
- ISBN-Print
- 978-3-8376-4315-2
- ISBN-Online
- 978-3-8394-4315-6
- Verlag
- transcript, Bielefeld
- Reihe
- Schriften zum Kultur- und Museumsmanagement
- Band
- 0
- Sprache
- Deutsch
- Seiten
- 492
- Produkttyp
- Sammelband
Inhaltsverzeichnis
KapitelSeiten
- Danksagung Kein Zugriff Seiten 5 - 6Autor:innen:
- Einleitung Concert Studies Kein Zugriff Seiten 11 - 22Autor:innen:
- Eine Konzerttheorie Kein Zugriff Seiten 25 - 52Autor:innen:
- 4''33" Das Konzert als performativer Moment__53_64__Roselt, Jens{0000001783} Kein Zugriff Seiten 53 - 64Autor:innen: | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |
- Musik als Text, Musik als Performanz Kein Zugriff Seiten 65 - 74Autor:innen:
- Raum, Licht, Nähe: Aspekte historischer Aufführungspraxis Kein Zugriff Seiten 77 - 104Autor:innen:
- Präludieren, Fantasieren und Collagieren: die Improvisation, eine vergessene Kunst im klassischen Konzert Kein Zugriff Seiten 105 - 120Autor:innen:
- Konzertdesign: Form follows Function Kein Zugriff Seiten 121 - 148Autor:innen:
- Strategien zur Produktion von Präsenz, II. Kein Zugriff Seiten 149 - 162Autor:innen:
- Vom Programmzettel zur Listening-App. Eine kurze Geschichte des geführten Hörens Kein Zugriff Seiten 165 - 196Autor:innen:
- Einen Sehnsuchtsort der Wahrnehmung öffnen. Musikvermittlung im Konzertbetrieb Kein Zugriff Seiten 197 - 214Autor:innen:
- Zwischen Lärm und Geräusch. Zur Historizität und Soziabilität von Empfindungen und Wahrnehmungen Kein Zugriff Seiten 217 - 232Autor:innen:
- Vom Geräusch zum Lärm. Zur Geschichte des Hörens im 19. und frühen 20. Jahrhundert Kein Zugriff Seiten 233 - 254Autor:innen:
- Bildessay, zur Klanglandschaft Wiens Kein Zugriff Seiten 255 - 272Autor:innen:
- Viel-fältige Atmosphären. Eine Soziologie zum resonanzraum in Hamburg Kein Zugriff Seiten 273 - 286Autor:innen:
- Digitale Zugabe: Virtualisierung, Live Coding und neue Schnittstellen Kein Zugriff Seiten 287 - 302Autor:innen:
- Zwischen Publikumsschwund und Publikumsentwicklung. Perspektiven für Musikerberuf, Musikpädagogik und Kulturpolitik Kein Zugriff Seiten 305 - 332Autor:innen: |
- Musikstudium... und danach Kein Zugriff Seiten 333 - 346Autor:innen:
- Quo vadis Frau und Musik? Chancengleichheit für Frauen im deutschen Musikleben Kein Zugriff Seiten 347 - 364Autor:innen:
- Ein Konzerthaus im Wandel Kein Zugriff Seiten 365 - 376Autor:innen:
- Die ›neue Klassik‹ Kein Zugriff Seiten 379 - 386Autor:innen:
- Vom Fan zum Konsumenten. Die Auswirkungen von Musik-Streaming auf die Hörerschaft und den Musikmarkt Kein Zugriff Seiten 387 - 400Autor:innen:
- Ein Manifest zur Konzertkultur Kein Zugriff Seiten 403 - 414Autor:innen:
- Concerto<sup>21</sup>. - auf dem Weg zu einem Curriculum der Concert Studies Kein Zugriff Seiten 415 - 424Autor:innen:
- Live und interaktiv: ästhetisches Erleben im Konzert als Gegenstand empirischer Forschung Kein Zugriff Seiten 425 - 444Autor:innen: | |
- Literaturübersicht Kein Zugriff Seiten 445 - 480Autor:innen:
- Die Autorinnen und Autoren Kein Zugriff Seiten 481 - 492Autor:innen:





