Cover of book: Populäre Musik im Kontext von Social Media-Kurzvideos
Monograph Open Access Full access

Populäre Musik im Kontext von Social Media-Kurzvideos

Musikaneignung im Rahmen von TikTok und Instagram Reels
Authors:
Series:
Short Cuts | Cross Media, Volume 15
Publisher:
 2024

Summary

Music appropriation in digital media culture is currently characterised by social media short videos, especially TikToks and Instagram Reels. This study explores the transformative influences of short videos on the musical message, based on the concept of digital mediamorphosis. The focus is on the appropriation of popular music in music-centric short videos and their impact on the contextualisation of the musical message. The video analysis presents findings on the intermedial interplay of image, text and sound. User-centred interviews reveal how users appropriate popular music through short videos. Three modes of appropriation of reception and two of production are outlined.

Keywords

Bibliographic data

Edition
1/2024
Copyright Year
2024
ISBN-Print
978-3-7560-1640-2
ISBN-Online
978-3-7489-4035-7
Publisher
Nomos, Baden-Baden
Series
Short Cuts | Cross Media
Volume
15
Language
German
Pages
526
Product Type
Monograph

Table of contents

ChapterPages
  1. Titelei/Inhaltsverzeichnis 1 - 22 Download chapter (PDF)
  2. Download chapter (PDF)
      1. 1.1 Fragestellung
      2. 1.2 Aufbau der Arbeit
      3. 1.3 Aktueller Stand der Forschung
    2. 2 Soziale Medien im vorliegenden Kontext
      1. 3.1 Entstehungsgeschichte von Kurzvideoplattformen
      2. 3.2 Bedienoberfläche von TikTok
      3. 3.3 Das Kurzvideo und sein Verhältnis zum Musikvideo
      1. 4.1 Musik
      2. 4.2 Die Musik und das Populäre
      1. 5.1 Das Konzept der Mediamorphose der Musik
      2. 5.2 Die digitale Mediamorphose der Musik
      3. 5.3 (Musik-)Medienaneignung
    6. 6 Zwischenfazit
  3. Download chapter (PDF)
      1. 7.1 Methodisches Vorgehen
      2. 7.2 Qualität der qualitativen Forschung
      3. 7.3 Samplingverfahren
      1. 8.1 Stichprobe
        1. 8.2.1 Entwicklung und Erprobung des Themenkatalogs
          1. Aufbau und Durchführung der Interviews
          2. Transkription
      3. 8.3 Qualitative Inhaltsanalyse
        1. Bild
        2. Text
        3. Ton
      2. 9.2 Audiovisuelle Materialauswahl
        1. Country
        2. Hip-Hop/Rap
        3. Elektronische Musik
        4. Rockmusik
      4. 9.4 Ablauf der Analyse und Transkription
  4. Download chapter (PDF)
      1. 10.1 Allgemeine Angaben zur Stichprobe und Auswertung
        1. 10.2.1 Individuelle und gemeinschaftliche musikalische Alltagsroutinen
        2. 10.2.2 Musik, Erinnerung und Emotion
        3. 10.2.3 Körperliche Ausdrucksformen
        4. 10.2.4 Bedeutung von Musik
        5. 10.2.5 Playlist-Ökosystem
        1. 10.3.1 Mediale Alltagsroutine und ihre Schattenseiten
        2. 10.3.2 Beziehungspflege und positive Resonanz
        3. 10.3.3 Social Media-Etikette
      4. 10.4 Musikalische Botschaft
        1. 10.5.1 Einfluss der Funktionslogik auf die Rezeption
        2. 10.5.2 Inspirationsgeleitete Aneignung
        3. 10.5.3 Unterhaltungsgeleitete Aneignung
        4. 10.5.4 Interaktionsgeleitete Aneignung
        1. 10.6.1 Veröffentlichungshemmnisse
        2. 10.6.2 Trendgeleitete Aneignung
        3. 10.6.3 Musik- und künstlerischgeleitete Aneignung
        1. 10.7.1 Musik (neu)entdecken
          1. Fragmentierung und Adaption
          2. Dekontextualisierung
          3. TikTok/Reels geprägte Erinnerung
          4. Entkunstung
          1. Visualizers
          1. @oceangel
          2. @parktc33
          3. @splashtwinz
          4. @wyattadams
          1. Musikvideoausschnitt
          1. @alismithh
          2. @angelloweee
          3. @calebdiejl21
          4. @hickvieira
          1. Musikalische Botschaft
          1. @rohann-asfaw
          2. @_knopfiii_
          3. @carmen_reed
          4. @charsworld1
        2. 11.2.2 Interpretation des Musikvideoausschnitts zu ‚Cradles‘
          1. Musikalische Botschaft
          1. @harvey
          2. @oliviamartin080702
          3. @thecornerlads
          4. @amethystjadexo
        2. 11.3.2 Interpretation des Musikvideoausschnitts zu ‚The Git Up‘
          1. Musikalische Botschaft
        1. 11.4.1 Interpretation des TikTok-Sounds und Visualizers zu ‚Spooky Scray Skeletons Remix‘
          1. @minecrafter2011
          2. @nessiekatee
          3. @artofstyles
          4. @ajani.huff
          1. Musikalische Botschaft
        1. 11.5.1 Interpretation des Musikvideoausschnitts zu ‚Soph Aspin Send [M to the B]‘
          1. @bellapoarch
          2. @edwinmendozza
          3. @giselleglezv
          4. @itsjuztaba
          1. Musikalische Botschaft
          1. Visualizer
          1. @jawsh_685
          2. @vadhirderbez
          3. @vishalkeshi
          4. @jaslynebaybee
          1. Musikvideoausschnitt
          1. @jasonderulo
          2. @cassandramaedavis26
          3. @thehypehouse
          4. @ankazuch
          1. Musikalische Botschaft
        1. 11.7.1 Interpretation des Musikvideoausschnitts zu ‚WAP‘
          1. @besperon
          2. @freakabritt
          3. @terrellisfamous
          4. @luke_dekock
          1. Musikalische Botschaft
        1. 11.8.1 Interpretation des Musikvideoausschnitts zu ‚Dreams‘
          1. @420doggface208
          2. @bratmy
          3. @xvx_6
          4. @stewiez71
          1. Musikalische Botschaft
      1. 12.1 TikTok-Funktionen
        1. 12.2.1 Ordnungsprinzipien und Montage
        2. 12.2.2 Darstellendes
          1. Expressive Mimik
          2. Musikbezogene Darstellungshandlungen
      3. 12.3 Text
      4. 12.4 Ton
      5. 12.5 Die TikTok-Ästhetik
    4. 13 Kritische Reflektion des Forschungsprozesses
  5. Download chapter (PDF)
    1. 14 Resümee
    2. 15 Ausblick: sozioartifizielle Mediamorphose
  6. Download chapter (PDF)
    1. Internetdokumente
    2. Songs
    3. TikToks
    4. YouTube-Videos
    5. Weiterführende Literatur
  7. Download chapter (PDF)
        1. Transkriptionsregeln
        2. Arten von Kategorien
      2. A.1.2 Spezifische Interviewfragestellungen
      1. A.2.1 Soziodemografische Daten der Stichprobe
      2. A.2.2 Social Media im Alltag der Stichprobe
      3. A.2.3 Musik im Alltag der Stichprobe
      1. A.3.1 Audiovisuelle Materialauswahl
      2. A.3.2 Caption
        1. A.3.3.1 Ordnungsprinzipien und Montage
        2. A.3.3.2 Darstellendes – TikTok
        3. A.3.3.3 Darstellendes – Musikvideo und Visualizer
        4. A.3.3.4 Dargestelltes – TikTok
        5. A.3.3.5 Dargestelltes – Musikvideo und Visualizer
      4. A.3.4 Text
      5. A.3.5 Ton

Bibliography (348)

  1. Abidin, Crystal/Kaye, D. Bondy Valdovinos (2021). Audio Memes, Earworms, and Templatability. The ‘Aural Turn’ of Memes on TikTok. In: Chloë Arkenbout/Jack Wilson/Daniel de Zeeuw (Hg.). Critical Meme Reader. Global Mutations if the Viral Image. Amsterdam, Institute of Network Cultures, 58–68. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  2. Aichner, Thomas/Grünfelder, Matthias/Maurer, Oswin/Jegeni, Deni (2021). Twenty-Five Years of Social Media. A Review of Social Media Applicationsand Definitions from 1994 to 2019. Cyberpsychology, Behavior, and Social Networking 24 (4), 215–222. https://doi.org/10.1089/cyber.2020.0134215. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  3. Akhshabi, Majid/Rahimi, Mohammad (2021). The Impact of Music on Sports Activities. A Scoping Review. Journal of New Studies in Sport Management 2 (4), 274–285. https://doi.org/1045. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  4. Ali, Muhammad Murtaza/Karlsson, Jenny/Skålén, Per (2021). How Has Digitalisation Influenced Value in the Music Market? International Journal of Music Business Research 10 (2), 53–63. https://doi.org/10.2478/ijmbr-2021-0007. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  5. Altrogge, Michael (2000a). Tönende Bilder. Interdisziplinäre Studie zu Musik und Bildern und ihrer Bedeutung für Jugendliche. Das Feld und die Theorie. Berlin, Vistas. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  6. Altrogge, Michael (2000b). Tönende Bilder. Interdisziplinäre Studie zu Musik und Bildern und ihrer Bedeutung für Jugendliche. Das Material: Die Musikvideos. Berlin, Vistas. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  7. Altrogge, Michael (2000c). Tönende Bilder. Interdisziplinäre Studie zu Musik und Bildern und ihrer Bedeutung für Jugendliche. Die Rezeption: Strukturen der Wahrnehmung. Berlin, Vistas. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  8. Anastasiadis, Mario (2019). Social-Pop-Media. Zur Mediatisierung von Popmusik und digitaler Musikpraxis in sozialen Medien. Wiesbaden, Springer Fachmedien Wiesbaden. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  9. Anderton, Chris/Dubber, Andrew/James, Martin (2013). Understanding the Music Industries. London/UK, SAGE. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  10. Autenrieth, Ulla (2014). Die Bilderwelten der Social Network Sites. Bildzentrierte Darstellungsstrategien, Freundschaftskommunikation und Handlungsorientierungen von Jugendlichen auf Facebook und Co. Baden-Baden, Nomos. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  11. Barthes, Roland (2010). Die Lust am Text. Kommentar von Ottmar Ette. Berlin, Suhrkamp. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  12. Bauer, Christian Alexander (2011). User Generated Content. Berlin, Heidelberg, Springer Berlin Heidelberg. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  13. Baym, Nancy K. (2018). Playing to the Crowd. Musicians, Audiences, and the Intimate Work of Connection. New York University Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  14. Beil, Benjamin/Kühnel, Jürgen/Neuhaus, Christian (2016). Studienhandbuch Filmanalyse. Ästhetik und Dramaturgie des Spielfilms. 2. Aufl. Stuttgart, UTB. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  15. Berelson, Bernard (1952). Content Analysis in Communication Research. Free Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  16. Bergmann, Jörg (2006). Qualitative Methoden der Medienforschung – Einleitung und Rahmung. In: Ruth Ayaß (Hg.). Qualitative Methoden der Medienforschung. Hamburg, Rowohlt, 13-41. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  17. Bienk, Alice (2019). Filmsprache. Einführung in die interaktive Filmanalyse. Marburg, Schüren. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  18. Björnberg, Alf (2000). Structural Relationships of Music and Images in Music Video. In: Richard Middleton (Hg.). Reading Pop. Approaches to Textual Analysis in Popular Music. New York, Oxford University Press, 347–378. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  19. Blaukopf, Kurt (1989). Beethovens Erben in der Mediamorphose. Kultur- und Medienpolitik für die elektronische Ära. Heiden, Arthur Niggli. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  20. Blaukopf, Kurt (1996). Musik im Wandel der Gesellschaft. Grundzüge der Musiksoziologie. 2. Aufl. München, Piper. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  21. Blaukopf, Kurt (1998). Unterwegs zur Musiksoziologie. Auf der Suche nach Heimat und Standort, kommentiert von Reinhard Müller. Graz/Wien, Nausner & Nausner. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  22. Bódy, Veruschka/Weibel, Peter (Hg.) (1987). Clip, Klapp, Bum. Von der visuellen Musik zum Musikvideo. Köln, DuMont. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  23. Bohnsack, Ralf (2009). Qualitative Bild- und Videointerpretation. 2. Aufl. Suttgart, UTB. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  24. Bontinck, Irmgard (2007). Klassiker der Musiksoziologie. In: Helga de La Motte-Haber/Hans Neuhoff (Hg.). Musiksoziologie. Laaber, Laaber, 60–73. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  25. Braun, Christoph (1994). Grenzen der Ratio, Grenzen der Soziologie. Anmerkungen zum "Musiksoziologen" Max Weber. Archiv für Musikwissenschaft 51 (1), 1–25. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  26. Braune, Penelope (2022). »Wen von uns nennt ihr hier Bitch?«. Strategien der Weiblichkeitsperformance: Zur Pussytionierung postmigrantischer Rapperinnen im deutschsprachigen Rap. In: Thomas Wilke/Michael Rappe (Hg.). HipHop im 21. Jahrhundert. Medialität, Tradierung, Gesellschaftskritik und Bildungsaspekte einer (Jugend-)Kultur. Wiesbaden, Springer, 77–95. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  27. Bromley, Roger (1999). Cultural Studies gestern und heute. In: Roger Bromley/Udo Göttlich/Carsten Winter (Hg.). Cultural Studies. Grundlagentexte zur Einführung. Lüneburg, Dietrich zu Klampen, 9–39. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  28. Brophy, Philip (2003). The Animation of Sound. In: Kay Dickinson (Hg.). Movie Music, the Film Reader. London, Routledge, 133–142. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  29. Bullerjahn, Claudia (2005). Analyse von Filmmusik und Musikvideos. In: Lothar Mikos/Wegener Claudia (Hg.). Qualitative Medienforschung. Ein Handbuch. Konstanz, UTB, 484–495. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  30. Bullerjahn, Claudia/Hantschel, Florian (2018). Musik in audiovisuellen Kontext. Film, Fernsehen, Video(spiel). In: Andreas Lehmann/Reinhard Kopiez (Hg.). Handbuch Musikpsychologie. Bern, Hogrefe, 273–290. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  31. Burgoon, Judee/Guerrero, Laura/White, Cindy (2013). The Codes and Functions of Nonverbal Communication. In: Cornelia Müller/Alan Cienki/Ellen FRick et al. (Hg.). Body – Language – Communication. An International Handbook on Multimodality in Human Interaction. Berlin/Bosten, De Gruyter, 609–626. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  32. Busch, Veronika/Hemming, Jan (2019). Zur Einführung: Das Populäre in der Musik. In: Annette van Dyck-Hemming/Jan Hemming (Hg.). Beiträge zur Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung in Kassel 2017. Wiesbaden, Springer Fachmedien Wiesbaden, 95–97. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  33. Butler, Mark (2006). Unlocking the Groove. Rhythm, Meter, and Musical Design in Electronic Dance Music. Bloomington, Indiana University Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  34. Bynoe, Yvonne (2006). Encyclopedia of Rap and Hip Hop Culture. Westport, Greenwood. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  35. Certeau, Michel de (1988). Kunst des Handelns. Berlin, Merve. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  36. Charlton, Michael/Neumann-Braun, Klaus (1986). Medienkonsum und Lebensbewältigung in der Familie. München/Weinheim, Psychologie Verlags Union. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  37. Charlton, Michael/Neumann-Braun, Klaus (1990). Rezeptionsforschung als Strukturanalyse. Diskussion einer Forschungsmethode am Beispiel der Freiburger Längsschnittuntersuchung zur Medienrezeption von Kindern. In: Michael Charlton/Ben Bachmaier (Hg.). Medienkommunikation im Alltag. Interpretative Studien zum Medienhandeln von Kindern und Jugendlichen. München, K.G. Saur, 25–56. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  38. Chen, Zhuang/He, Qian/Mao, Zhifei/Chung, Hwei-Ming/Maharjan, Sabita (2019). A Study on the Characteristics of Douyin Short Videos and Implications for Edge Caching. ACM TURC '19: Proceedings of the ACM Turing Celebration Conference 5, 1–6. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  39. Click, Melissa A./Lee, Hyunji/Holladay, Holly Willson (2013). Making Monsters. Lady Gaga, Fan Identification, and Social Media. Popular Music and Society 36 (3), 360–379. https://doi.org/10.1080/03007766.2013.798546. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  40. Collins, Hattie/Rose, Olivia (2016). This Is Grime. London, Hodder & Stoughton. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  41. Couldry, Nick/Hepp, Andreas (2023). Die mediale Konstruktion der Wirklichkeit. Eine Theorie der Mediatisierung und Datafizierung. Wiesbaden, Springer Fachmedien Wiesbaden. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  42. DeNora, Tia (2000). Music in Everyday Life. Cambridge, Cambridge University Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  43. Diederichsen, Diedrich (1999). Der lange Weg nach Mitte. Der Sound und die Stadt. Köln, Kiepenheuer & Witsch. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  44. Diederichsen, Diedrich (2008). Drei Typen von Klangzeichen. In: Holger Schulze (Hg.). Sound Studies: Traditionen – Methoden – Desiderate. transcript Verlag, 109–123. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  45. Diedrichsen, Diedrich (2014). Über Pop-Musik. Köln, Kiepenheuer & Witsch. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  46. Doll, Christopher (2019). Some Practical Issues in the Aesthetic Analysis of Popular Music. In: Ciro Scotto/Kenneth Smith/John Brackett et al. (Hg.). The Routledge Companion to Popular Music Analysis. New York, Routledge, 3–14. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  47. Dollase, Rainer (2005). Musikalische Sozialisation. In: Rolf Oerter/Thomas H. Stoffer (Hg.). Spezielle Musikpsychologie. Göttingen, Hogrefe, 151–204. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  48. Döring, Nicola/Bortz, Jürgen (2016). Forschungsmethoden und Evaluation in den Sozial- und Humanwissenschaften. 5. Aufl. Berlin, Heidelberg, Springer. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  49. Egger, Andreas/Rhody, André (2022). Dynamische Entwicklung der Bewegtbildnutzung. Ergebnisse der ARD/ZDF-Massenkommunikation Trends 2022. Media Perspektiven (9), 425–438. Online verfügbar unter https://www.ard-media.de/fileadmin/user_upload/media-perspektiven/pdf/2022/2209_Egger_Rhody.pdf (abgerufen am 31.10.2022). Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  50. Endreß, Alexander (2021). Der Zusammenhang von Ökonomie und musikalischer Praxis. Digitale ökonomische Prozesse und deren Einfluss auf unsere Musik(rezeptions(kultur). In: Alexander Endreß/Hubert Wandjo (Hg.). Musikwirtschaft im Zeitalter der Digitalisierung. Handbuch für Wissenschaft und Praxis. Baden-Baden, Nomos, 191–204. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  51. Endreß, Alexander/Wandjo, Hubert (2021a). Digitale Transformation und Musikwirtschaft. Warum die Branche nie wieder zur Ruhe kommen wird. In: Alexander Endreß/Hubert Wandjo (Hg.). Musikwirtschaft im Zeitalter der Digitalisierung. Handbuch für Wissenschaft und Praxis. Baden-Baden, Nomos, 23–39. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  52. Fahlenbrach, Kathrin (2019). Medien, Geschichte und Wahrnehmung. Wiesbaden, Springer. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  53. Faulstich, Werner (2006). „Unterhaltung“ als Schlüsselkategorie von Kulturwissenschaft. Begriffe, Probleme, Stand der Forschung, Positionsbestimmung. In: Werner Faulstich/Karin Knop (Hg.). Unterhaltungskultur. München, Wilhelm Fink, 7–20. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  54. Fischer-Liste, Erika (2002). Grenzgänge und Tauschhandel. Auf dem Weg zu einer performativen Kultur. In: Uwe Wirth (Hg.). Perfomanz. Zwischen Sprachphilosophie und Kulturwissenschaften. Frankfurt am Main, Suhrkamp, 277–300. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  55. Fiske, John (2003). Lesarten des Populären. 2. Aufl. Wien, Löcker. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  56. Fiske, John (2012). Television Culture. London, Routledge. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  57. Flick, Uwe (2017a). Design und Prozess qualitativer Forschung. In: Uwe Flick/Ernst von Kardorff/Ines Steinke (Hg.). Qualitative Forschung. Ein Handbuch. 12. Aufl. Hamburg, Rowohlt, 252–265. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  58. Flick, Uwe (2017b). Qualitative Sozialforschung. Eine Einführung. 8. Aufl. Hamburg, Rowohlt. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  59. Flick, Uwe (2022). Gütekriterien qualitativer Sozialforschung. In: Nina Baur/Jörg Blasius (Hg.). Handbuch Methoden der empirischen Sozialforschung. 3. Aufl. Wiesbaden, Springer, 533–547. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  60. Flick, Uwe/Kardorff, Ernst von/Steinke, Ines (Hg.) (2017). Qualitative Forschung. Ein Handbuch. 12. Aufl. Hamburg, Rowohlt. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  61. Fuhr, Michael (2007). Populäre Musik und Ästhetik. Bielefeld, transcript. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  62. Gauvin, Hubert Léveillé (2018). Drawing Listener Attention in Popular Music: Testing five Musical Features Arising from the Theory of Attention Economy. Musicae Scientiae 22 (3), 291–304. https://doi.org/10.1177/1029864917698010. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  63. Gill, Sara L. (2020). Qualitative Sampling Methods. Journal of human lactation : official journal of International Lactation Consultant Association 36 (4), 579–581. https://doi.org/10.1177/0890334420949218. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  64. Gillespie, Tarleton (2018). Custodians of the Internet. Platforms, Content Moderation, an the Hidden Decisions that Shape Social Media. London, Yale University Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  65. Giordano, Ralph G. (2010). Country & Western Dance. The American Dance Floor. Santa Barbara, Greenwood. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  66. Glaser, Barney/Strauss, Anselm (1967). The Discovery of Grounded Theory. Strategies for Qualitative Research. Chicago, Aldine. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  67. Goffman, Erving (1979). Gender Advertisements. Cambridge/Massachusetts, Harvard University Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  68. Goffman, Erving (1981). Forms of Talk. Philadelphia, University of Pennsylvania. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  69. Goffman, Erving (2017). Wir alle spielen Theater. 17. Aufl. München, Piper. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  70. Goodwin, Andrew (1992). Dancing in the Distracting Factory. Minneapolis, University of Minnesota Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  71. Göttlich, Udo (2010). Wie repräsentativ kann Populäre Kultur sein? Die Bedeutung der Cultural Studies für die Populärkulturanalyse. In: Udo Göttlich/Gebhardt, Winfried, Albrecht, Clemens (Hg.). Populäre Kultur als repräsentative Kultur. Die Herausforderung der Cultural Studies. 2. Aufl. Köln, Herbert von Halem, 35–53. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  72. Großmann, Rolf (2002). Sampling. In: Helmut Schanze/Susanne Pütz (Hg.). Metzler Lexikon Medientheorie Medienwissenschaft. Ansätze – Personen – Grundbegriffe. Stuttgart, J.B. Metzler, 320–321. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  73. Guo, Yuchen (2022). The Esthetics of Cosplay. Fashion Theory 26 (6), 839–858. https://doi.org/10.1080/1362704X.2022.2065783. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  74. Hähnel, Timo (2015). Was ist populärer Gesang? Zur Terminologie vokaler Gestaltungsmittel in populärer Musik. In: Martin Pfleiderer/Timo Hähnel/Katrin Horn et al. (Hg.). Stimme, Kultur, Identität. Vokaler Ausdruck in der populären Musik der USA, 1900-1960. Bielefeld, transcript, 53–72. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  75. Hall, Stuart (1980). Encoding/decoding. In: Stuart Hall/Dorothy Hobson/Andrew Lowe et al. (Hg.). Culture, Media, Language. Working Papers in Cultural Studies, 1972-79. London, Routledge, 128–138. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  76. Hampl, Stefan (2010). Videos interpretieren und darstellen. Die dokumentarische Methode. In: Michael Corsten/Melanie Krug/Christine Moritz (Hg.). Videographie praktizieren. Wiesbaden, VS Verlag für Sozialwissenschaften, 53–88. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  77. Hancox, Dan (2019). Inner City Pressure. The Story of Grime. London, William Collins. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  78. Heath, Christian/Hindmarsh, Jon/Luff, Paul (2010). Video in Qualitative Research. Analysing Social Interaction in Everyday Life. London, SAGE. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  79. Hecken, Thomas (2017). Rock. In: Thomas Hecken/Markus S. Kleiner (Hg.). Handbuch Popkultur. Wiesbaden, Springer, 35–43. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  80. Hecken, Thomas/Kleiner, Markus S. (Hg.) (2017). Handbuch Popkultur. Wiesbaden, Springer. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  81. Heinze, Carsten (2022). Jugend, Musik und Film. In: Kathrin Dreckmann/Carsten Heinze/Matejovski, Hoffmann, Dagmar et al. (Hg.). Jugend, Musik und Film. Berlin, Düsseldorf university press, 15–46. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  82. Helms, Dietrich (2002). Musikwissenschaftliche Analyse populärer Musik? In: Helmut Rösing/Albrecht Schneider/Martin Pfleiderer (Hg.). Musikwissenschaft und populäre Musik. Versuch einer Bestandsaufnahme. Frankfurt am Main, Peter Lang, 91–103. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  83. Hemming, Jan (2016). Methoden der Erforschung populärer Musik. Wiesbaden, Springer. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  84. Hepp, Andreas (1998). Fernsehaneigung und Alltagsgespräche. Fernsehnutzung aus der Perspektive der Cultural Studies. Wiesbaden, Westdeutscher. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  85. Hepp, Andreas (2005). Kommunikative Aneignung. In: Lothar Mikos/Wegener Claudia (Hg.). Qualitative Medienforschung. Ein Handbuch. Konstanz, UTB, 67-79. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  86. Hepp, Andreas (2010). Cultural Studies und Medienanalyse. Eine Einführung. 3. Aufl. Wiesbaden, VS Verlag für Sozialwissenschaften. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  87. Hesmondhalgh, David (2022). Streaming’s Effects on Music Culture: Old Anxieties and New Simplifications. Cultural Sociology 16 (1), 3–24. https://doi.org/10.1177/17499755211019974. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  88. Hörner, Fernand (2020). Polyphonie und Audiovision. Theorie und Methode einer interdisziplinären Musikvideoanalyse. Baden-Baden, Nomos. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  89. Hörning, Karl H./Winter, Rainer (1999). Widerspensigte Kulturen. Cultural Studies als Herausforderung. In: Karl H. Hörning/Rainer Winter (Hg.). Widerspenstige Kulturen. Cultural Studies als Herausforderung. Frankfurt am Main, Suhrkamp, 7–12. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  90. Hoyer, Timo (2017). Pop, Pop, Antipop. Weshalb nicht alles, was dafür gehalten wird, Popmusik ist. In: Timo Hoyer/Carsten Kries/Dirk Stederoth (Hg.). Was ist Popmusik? Konzepte – Kategorien – Kulturen. Darmstadt, WBG, 15–50. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  91. Huber, Michael (2008). Digitale Musikdistribution und die Krise der Tonträgerindustrie. In: Gerhard Gensch/Eva Maria Stöckler/Peter Tschmuck (Hg.). Musikrezeption, Musikdistribution und Musikproduktion. Der Wandel des Wertschöpfungsnetzwerks in der Musikwirtschaft. Wiesbaden, Gabler, 163–186. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  92. Huber, Michael (2018a). Musikhören im Zeitalter Web 2.0. Theoretische Grundlagen und empirische Befunde. Wiesbaden, Springer. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  93. Huber, Michael (2018b). Musikwirtschaft als Forschungsgegenstand der (Musik-)Soziologie. In: Peter Tschmuck/Beate Flath/Martin Lücke (Hg.). Musikwirtschaftsforschung. Wiesbaden, Springer, 137–157. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  94. Hügel, Hans-Otto (2007). Lob des Mainstreams. Zu Begriff und Geschichte von Unterhaltung und populärer Kultur. Köln, Herbert von Halem. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  95. Hüschen, Heinrich (2016). Musiké – musica – Musik. Definition. In: Laurenz Lütteken (Hg.). Die Musik in Geschichte und Gegenwart Online (MGG Online). Kassel, Suttgart, New York, Bärenreiter, J.B. Metzler. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  96. Hwang, Hyisung C./Matsumoto, David (2016). Facial Expressions. In: David Matsumoto/Hyisung C. Hwang/Mark G. Frank (Hg.). APA Handbook of Nonverbal Communication. London, Amercian Psychological Association, 257–287. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  97. Iwobrand (2022). Urquellen germanischen Heidentums. Norderstedt, BoD – Books on Demand. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  98. Jacke, Christoph (2009). Einführung in Populäre Musik und Medien. Münster, Lit. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  99. Janata, Petr/Tomic, Stefan T./Rakowski, Sonja K. (2007). Characterization of Music-Evoked Autobiographical Memories. Memory 15 (8), 845–860. https://doi.org/10.1080/09658210701734593. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  100. Jenkins, Henry (2008). Convergence Culture. Where Old and New Media Collide. London/New York, New York University Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  101. Jenkins, Henry/Ito, Mizuko/boyd, danah (2016). Participatory Culture in a Network Era. Cambridge, Polity Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  102. Jost, Christofer (2012). Zwischen den Stühlen. Populäre Musik im Schnittfeld von Kulturanalyse – Bestandsaufnahme und Ausblick. In: Kleiner, Markus, S./Michael Rappe (Hg.). Methoden der Populärkulturforschung. Interdisziplinäre Perspektiven auf Film, Fernsehen, Musik, Internet und Computerspiele, 211–246. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  103. Jost, Christofer (2016). Musikalischer Mainstream. Aufgaben, Konzepte undn Methoden zu seiner Erforschung. POP Kultur und Kritik (8), 152–172. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  104. Jost, Christofer (2018). Medienkommunikation und Musik. Erkundungen eines Erkenntnisfeldes zwischen den Disziplinen. In: Ulla Autenrieth/Daniel Klug/Axel Schmidt et al. (Hg.). Medien als Alltag. Festschrift für Klaus Neumann-Braun. Köln, Herbert von Halem, 151–173. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  105. Jost, Christofer/Klug, Daniel (2009). Integrierte Bild-Text-Ton-Analyse. Am Beispiel des Musikclips Californication. In: Christofer Jost/Klaus Neumann-Braun/Daniel Klug (Hg.). Die Bedeutung populärer Musik in audiovisuellen Formaten. Baden-Baden, Nomos, 197–242. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  106. Jost, Christofer/Klug, Daniel/Schmidt, Axel/Neumann-Braun, Klaus/Reautschnig, Armin (2013). Computergestützte Analyse von audiovisuellen Medienprodukten. Wiesbaden, Springer. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  107. Jost, Christofer/Neumann-Braun, Klaus/Klug, Daniel/Schmidt, Axel (2009). Der Song im Zeichen der Audiovision. Einführung in ein disparates Forschungsfeld. In: Christofer Jost/Klaus Neumann-Braun/Daniel Klug (Hg.). Die Bedeutung populärer Musik in audiovisuellen Formaten. Baden-Baden, Nomos, 7–43. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  108. Jost, Christofer/Neumann-Braun, Klaus/Schmidt, Axel (2010). Bild-Text-Ton-Analysen intermedial – am Beispiel von Musik(video)clips. In: Arnulf Deppermann/Angelika Linke (Hg.). Sprache intermedial. De Gruyter, 469–492. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  109. Kaplan, Andreas M./Haenlein, Michael (2010). Users of the World, Unite! The Challenges and Opportunities of Social Media. Business Horizons 53 (1), 59–68. https://doi.org/10.1016/j.bushor.2009.09.003. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  110. Kaplan, Elisabeth Ann (1987). Rocking Around The Clock. Music Televison, Postmodernism, & Consumer Culture. London, Routledge. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  111. Kaul, Timor (2017). Techno. In: Thomas Hecken/Markus S. Kleiner (Hg.). Handbuch Popkultur. Wiesbaden, Springer, 106–110. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  112. Kaye, D. Bondy Valdovinos/Chen, Xu/Zeng, Jing (2021). The Co-Evolution of Two Chinese Mobile Short Video Apps: Parallel Platformization of Douyin and TikTok. Mobile Media & Communication 9 (2), 229–253. https://doi.org/10.1177/2050157920952120. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  113. Kaye, Valdovinos Bondy D./Zeng, Jing/Wikström, Patrik (2022). TikTok. Creativity and Culture in Short Video. Cambridge, Polity Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  114. Kaye, Valdovinos D. Bondy/Burgess, Jean (2021). Algorithmic Recommender Systems and Everyday Data Cultrues. The View fron Jazz TikTok. Selected, Papers of #AolRzozt The 22nd. Annual Conference ofthe, 3–6. Online verfügbar unter https://journals.uic.edu/ojs/index.php/spir/article/view/12088/10224 (abgerufen am 01.11.2022). Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  115. Keazor, Henry/Wübbena, Thorsten (2017). Musikvideo. In: Thomas Hecken/Markus S. Kleiner (Hg.). Handbuch Popkultur. Wiesbaden, Springer, 173–177. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  116. Keightley, Keir (2001). Reconsidering Rock. In: Simon Frith/Will Straw/John Street (Hg.). The Cambridge Companion to Pop and Rock. Cambridge, Cambridge University Press, 109–142. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  117. Keller, Manuela (1999). Eine Musikanalyse. In: Philipp Anz/Patrick Walder (Hg.). Techno. Hamburg, Rowohlt, 167-177. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  118. Kemper, Peter (2005). Love Goes Pop. Die lärmende Macht großer Gefühle. In: Peter Kemper/Ulrich Sonnenschein (Hg.). Liebe – Zwischen Sehnsucht und Simulation. Frankfurt am Main, Suhrkamp, 297–306. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  119. Kimminich, Eva (2003a). "Lost Elements" im "MikroKosmos". Identitätsbildungsstrategien in der Vorstadt- und Hip-Hop-Kultur. In: Eva Kimminich (Hg.). Welt – Körper – Sprache. Perspektiven kultureller Wahrnehmungs- und Darstellungsformen. Frankfurt am Main, Peter Lang, 45–88. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  120. Kimminich, Eva (2003b). Tanzstile der Hip-Hop Kultur: Bewegungskultur und Körperkommunikation. DVD mit Booklet und Figuren-Lexikon. Freiburg/Berlin, o. A. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  121. Kinder, Martha (1984). Music Video and the Spectator. Television, Ideology and Dream. Film Quarterly 38 (1), 2–15. https://doi.org/10.2307/1211862. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  122. Klein, Gabriele/Friedrich, Malte (2003). Is this real? Die Kultur des HipHop. Frankfurt am Main, Suhrkamp. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  123. Klein, Gabriele/Friedrich, Malte (2015). Globalisierung und die Performanz des Pop. In: Klaus Neumann-Braun/Axel Schmidt/Manfred Mai (Hg.). Popvisionen. Links in die Zukunft. Frankfurt am Main, Suhrkamp, 77–102. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  124. Kleiner, Markus S. (2017). Populär und Pop. In: Thomas Hecken/Markus S. Kleiner (Hg.). Handbuch Popkultur. Wiesbaden, Springer, 246–251. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  125. Klug, Daniel (2013). Lip Synching in Musikclips. Baden-Baden, Nomos. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  126. Klug, Daniel (2020). "It Took me Almost 30 Minutes to Practice This". Performance and Production Practices in Dance Challenge Videos on TikTok. NCA 106th Annual Convention: Communication at the Crossroads. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  127. Klug, Daniel/Neumann-Braun, Klaus (2018). Deskription und Rekonstruktion. Mit der Web-Applikation trAVis audiovisuelle Medienprodukte analysieren. In: Christine Moritz/Michael Corsten (Hg.). Handbuch Qualitative Videoanalyse. Wiesbaden, Springer, 259–278. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  128. Klug, Daniel/Qin, Yilou/Evans, Morgan/Kaufman, Geoff (2021). Trick and Please. Mixed-Method Study On User Assumptions About the TikTok Algorithm. WebSci '21: 13th ACM Web Science Conference 2021 6, 84–92. https://doi.org/10.1145/3447535.3462512. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  129. Kneif, Tibor (1978). Sachlexikon Rockmusik. Instrumente, Stile, Techniken, Industrie Geschichte. Reinbek, Rowohlt. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  130. Korsgaard, Mathias Bonde (2013). Music Video Transformed. In: John Richardson (Hg.). The Oxford Handbook of New Audiovisual Aesthetics. New York, Oxford University, 501–517. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  131. Kramarz, Volkmar (2014). Warum Hits Hits werden. Erfolgsfaktoren der Popmusik. Eine Untersuchung erfolgreicher Songs und exemplarischeer Eigenproduktionen. Bielefeld, transcript. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  132. Kristen, Susanne/Römer, Gabriele (2014). Emotional besetzte Musik als Werkzeug der Erinnerung. Eine empirische Musikpsychologische Studie. Lied und Populäre Kultur 59, 243–251. Online verfügbar unter http://www.jstor.org/stable/43784688. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  133. Krotz, Friedrich/Thomas, Tanja (2007). Domestizierung, Alltag, Mediatisierung. Ein Ansatz zu einer theoriegerichteten Verständigung. In: Jutta Röser (Hg.). MedienAlltag. Domestizierungsprozesse alter und neuer Medien. Wiesbaden, Springer, 31–42. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  134. Kuckartz, Udo/Rädiker, Stefan (2022). Qualitative Inhaltsanalyse. Methoden, Praxis, Computerunterstützung. Weinheim, Beltz Juventa. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  135. Lamnek, Siegfrie/Krell, Claudia (2016). Qualitative Sozialforschung. Mit Online-Material. 6. Aufl. Weinheim/Basel, Beltz. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  136. Leaver, Tama/Highfield, Tim/Abidin, Crystal (2020). Instagram. Visual Social Media Cultures. Cambridge, Polity Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  137. Lehmann, Andreas/Kopiez, Reinhard (Hg.) (2018). Handbuch Musikpsychologie. Bern, Hogrefe. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  138. Lilkendey, Martin (2017). 100 Jahre Musikvideo. Eine Genregeschichte vom frühen Kino bis YouTube. Bielefeld, transcript. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  139. Lu, Xing/Lu, Zhicong (2019). Fifteen Seconds of Fame. A Qualitative Study of Douyin, A Short Video Sharing Mobile Application in China. In: Gabriele Meiselwitz (Hg.). Social Computing and Social Media. Communication and Social Communities. Cham, Springer International Publishing, 233–244. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  140. Lu, Xing/Lu, Zhicong/Liu, Changqing (2020). Exploring TikTok Use and Non-use Practices and Experiences in China. In: Gabriele Meiselwitz (Hg.). Social Computing and Social Media. Participation, User Experience, Consumer Experience, and Applications of Social Computing: 12th International Conference, SCSM 2020, Held as Part of the 22nd HCI International Conference, HCII 2020, Copenhagen, Denmark, July 19–24, 2020, Proceedings, Part II. https://doi.org/10.1007/978-3-030-49576-3, Springer International Publishing, 57–71. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  141. Lull, James (1992). Popular Music And Communication. 2. Aufl. Newbury Park, SAGE. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  142. Maase, Kaspar (2019). Populärkulturforschung. Eine Einführung. Bielefeld, transcript. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  143. MacPhail, Catherine/Khoza, Nomhle/Abler, Laurie/Ranganathan, Meghna (2016). Process Guidelines for Establishing Intercoder Reliability in Qualitative Studies. Qualitative Research 16 (2), 198–212. https://doi.org/10.1177/1468794115577012. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  144. Malone, Bill C./Laird, Tracey E. W. (2018). Country Music USA. 50th Anniversary Edition. 5. Aufl. Austin, University of Texas Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  145. Matsumoto, David/Hwang, Hyisung C./Frank, Mark G. (Hg.) (2016). APA Handbook of Nonverbal Communication. London, Amercian Psychological Association. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  146. Mazierska, Ewa/Gillon, Les/Rigg, Tony (2021a). The Past and Future of Electronic Dance Music. In: Ewa Mazierska/Tony Rigg/Les Gillon (Hg.). The Evolution of Electronic Dance Music. New York, Bloomsbury, 1–22. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  147. Mazierska, Ewa/Rigg, Tony/Gillon, Les (Hg.) (2021b). The Evolution of Electronic Dance Music. New York, Bloomsbury. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  148. Mc Neill, David (1992). Hand and Mind. What Gestures Reveal about Thought. Chicago, University of Chicago Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  149. McCay-Peet, Lori/Quan-Haase, Anabel (2017). What is Social Media and What Questions Can Social Media Research Help Us Answer? In: Luke Sloan/Anabel Quan-Haase (Hg.). The SAGE Handbook of Social Media Research Methods. London, SAGE, 13–26. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  150. McLeod, Kembrew (2001). Genres, Subgenres, Sub-Subgenres and More: Musical and Social Differentiation Within Electronic/Dance Music Communities. Journal of Popular Music Studies 13 (1), 59–75. https://doi.org/10.1111/j.1533-1598.2001.tb00013.x. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  151. Merkens, Hans (2017). Auswahlverfahren, Sampling, Fallkonstruktion. In: Uwe Flick/Ernst von Kardorff/Ines Steinke (Hg.). Qualitative Forschung. Ein Handbuch. 12. Aufl. Hamburg, Rowohlt, 286–299. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  152. Michels, Ulrich (2000). dtv-Atlas Musik. Systematischer Teil – Musikgeshcichte von den Anfängen bis zur Renaissance. 19. Aufl. München/Kassel/Basel, Deutscher Taschenbuchverlag/Bärenreiter. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  153. Middleton, Richard (1990). Studying Popular Music. Buckingham, Bristol, Open University Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  154. Middleton, Richard (2001). Musikalische Dimensionen. Genre, Stile, Aufführungspraktiken. In: Peter Wicke (Hg.). Rock- und Popmusik. Laaber, 61–106. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  155. Mikos, Lothar (2003). Interpolation and Sampling. Kulturelles Gedächtnis und Intertextualität im HipHop. In: Jannis Androutsopoulos (Hg.). Hip Hop. Globale Kultur – lokale Praktiken. Bielefeld, transcript, 64–84. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  156. Mikos, Lothar (2015a). Film- und Fernsehanalyse. 3. Aufl. Stuttgart, UTB. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  157. Mikos, Lothar (2015b). Vergnügen. In: Andreas Hepp/Friedrich Krotz/Swantje Lingenberg et al. (Hg.). Handbuch Cultural Studies und Medienanalyse. Wiesbaden, Springer, 219–226. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  158. Mikos, Lothar (2017). Medienforschung – Alltagsforschung. In: Lothar Mikos/Claudia Wegener (Hg.). Qualitative Medienforschung. Stuttgart, UTB, 146–218. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  159. Mikos, Lothar/Rihl, Alexander (2017). Bewegtbildnutzung im Wandel. In: Jan Krone/Tassilo Pellegrini (Hg.). Handbuch Medienökonomie. Wiesbaden, Springer, 1165–1182. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  160. Misoch, Sabina (2019). Qualitative Interviews. 2. Aufl. Oldenbourg, De Gruyter. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  161. Moor, Allan F. (2012). Song Means. Analysing and Interpretaing Recorded Popular Songs. Farnham, England, Ashgate. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  162. Moritz, Christine (2011). Die Feldpartitur. Multikodale Transkription von Videodaten in der Qualitativen Sozialforschung. Wiesbaden, Springer. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  163. Morris, Desmond (2002). People Watching. The Desmond Morris Guide to Body Language. 2. Aufl. London, Vintage. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  164. Morse, Margaret (1985). Rock Video: Synchronizing Rock Music and Television. Fabula 5, 154–170. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  165. Münch, Thomas (2018). Musik und Medien im auditiven Kontext. Radio, Tonträger, mobile Endgeräte und das Internet. In: Andreas Lehmann/Reinhard Kopiez (Hg.). Handbuch Musikpsychologie. Bern, Hogrefe, 291–309. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  166. Nieswandt, Hans (2017). Electro. In: Thomas Hecken/Markus S. Kleiner (Hg.). Handbuch Popkultur. Wiesbaden, Springer, 111–113. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  167. O’Connor, Cliodhna/Joffe, Helene (2020). Intercoder Reliability in Qualitative Research: Debates and Practical Guidelines. International Journal of Qualitative Methods 19, 1-13. https://doi.org/10.1177/1609406919899220. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  168. Oevermann (2009). Get Closer. Bildanalyse mit dem Verfahren der objektiven Hermeneutik am Beispiel einer Google Earth-Werbung. In: Jörn Döring (Hg.). Geo-Visiotype. Zur Werbegeschichte der Telekommunikation. Siegen, Universi, 129–177. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  169. Omar, Bahiyah/Dequan, Wang (2020). Watch, Share or Create: The Influence of Personality Traits and User Motivation on TikTok Mobile Video Usage. International Journal of Interactive Mobile Technologiesol. (International Journal of Interactive Mobile Technologies (iJIM)) 14 (04), 121. https://doi.org/10.3991/ijim.v14i04.12429. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  170. Paetzold, Heinz (2010). Synästhesie. In: Karlheinz Barck/Martin Fontius/Dieter Schlenstedt et al. (Hg.). Ästhetische Grundbegriffe. Historisches Wörterbuch in sieben Bänden. Postmoderne bis Synästhesie. Stuttgart/Weimar, J.B. Metzler, 840–868. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  171. Pelleter, Malte/Lepa, Steffen (2007). 'Samplin' als kulturelle Praxis des HipHop. In: Karin Bock/Stefan Meier/Gunter Süß (Hg.). HipHop meets Academia. Globale Spuren eines lokalen Kulturphänomens. Bielefeld, transcript Verlag, 199–213. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  172. Peterson, Richard A. (1997). Creating Country Music. Fabricating Authenticity. Chicago/London, University of Chicago Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  173. Pfleiderer, Martin (2009). Sound und Rhythmus in populärer Musik. Analysemethoden, Darstellungsmöglichkeiten, Interpretationsansätze. In: Christofer Jost/Klaus Neumann-Braun/Daniel Klug (Hg.). Die Bedeutung populärer Musik in audiovisuellen Formaten. Baden-Baden, Nomos, 175–195. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  174. Pfleiderer, Martin (2017). Popstimmen. Theoretische und methodologische Überlegungen zur vokalen Gestaltung von populärer Musik. In: Saskia Mara Woyke/Katrin Losleben/Stephan Mösch et al. (Hg.). Singstimmen. Ästhetik, Geschlecht, Vokalprofil. Würzburg, Königshausen & Neumann, 109–128. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  175. Pfleiderer, Martin (2020). Jenseits von Dur und Moll? Zur Tonalität in der populären Musik nach 1960. In: Joachim Hinrichsen/Stefan Keym (Hg.). Dur versus Moll. Zur Geschichte dr Semantik eines musikalischen Elementarkontrasts. Köln, Böhlau Verlag, 539–554. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  176. Przyborski, Aglaja (2017). Bildkommunikation. Qualitative Bild- und Medienforschung. De Gruyter. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  177. Raab, Jürgen (2008). Visuelle Wissenssoziologie. Theoretische Konzeption und materiale Analysen. Konstanz, UVK. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  178. Raab, Jürgen (2012). Visuelle Wissenssoziologie der Fotografe. Sozialwissenschafliche Analysearbeit zwischen Einzelbild, Bildsequenz und Bildkontext. Österreichische Zeitschrif für Soziologie (2), 121–142. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  179. Rammert, Werner (2017). Technik und Innovation. In: Andrea Maurer (Hg.). Handbuch der Wirtschaftssoziologie. Wiesbaden, Springer, 415–441. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  180. Rappe, Michael (2010). Under Construction. Kontextbezogene Analyse afroamerikanischer Popmusik Teilband 1 – Kapitel I-III. Köln, Christoph Dohr. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  181. Rappe, Michael (2017). Hip-Hop. In: Thomas Hecken/Markus S. Kleiner (Hg.). Handbuch Popkultur. Wiesbaden, Springer, 113–118. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  182. Rebane, Gala (2021). Emojis. Berlin, Klaus Wagenbach. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  183. Reichertz, Jo (2018). Die Kunstlehre der wissenssoziologisch-hermeneutischen Videointerpretation. In: Christine Moritz/Michael Corsten (Hg.). Handbuch Qualitative Videoanalyse. Wiesbaden, Springer, 101–120. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  184. Renner, Tim (2021). Ohne Regulierung frisst die digitale Revolution ihre Kreativen. Die Geschichte der Musikwirtschaft als Beispiel eines industriellen Tranformationsprozesses, der politische Teilhabe und Getstaltung benötigt. In: Alexander Endreß/Hubert Wandjo (Hg.). Musikwirtschaft im Zeitalter der Digitalisierung. Handbuch für Wissenschaft und Praxis. Baden-Baden, Nomos, 39–55. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  185. Richter, Christoph (2015). Was machen die Medien aus oder mit der Musik? In: Arne Bense/Martin Gieseking/Bernhard Müßgens et al. (Hg.). Musik im Spektrum technologischer Entwicklungen und Neuer Medien. Festschrift für Bernd Enders. Osnabrück, epOS, 633–641. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  186. Riethmüller, Albrecht (2016). Musiké – musica – Musik. Wortgeschichte. In: Laurenz Lütteken (Hg.). Die Musik in Geschichte und Gegenwart Online (MGG Online). Kassel, Suttgart, New York, Bärenreiter, J.B. Metzler. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  187. Rose, Tricia (1994). Black Noise. Rap Music and Black Culture in Contemporary America. Hanover/London, Wesleyan University Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  188. Rösing, Helmut (2003). Bilderwelt der Klänge – Klangwelt der Bilder: Beobachtungen zur Konvergenz der Sinne. In: Dietrich Helms/Thomas Phleps (Hg.). Clipped Differences. Geschlechterrepräsentation im Musikvideo. Bielefeld, transcript, 9–25. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  189. Rösing, Helmut (2005). »Populäre Musik«: Was meint das? In: Rösing, Helmut, Barber-Kersovan, Alenka/Kai Lothwesen/Thomas Phleps (Hg.). Das klingt so schön hässlich. Gedanken zum Bezugssystem Musik. transcript Verlag, 125–138. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  190. Rösing, Helmut (2012). Forensische Popmusik-Analyse. In: Dietrich Helms/Thomas Phleps (Hg.). Black Box Pop. transcript Verlag, 257–277. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  191. Rösing, Helmut (Hg.) (1983). Rezeptionsforschung in der Musikwissenschaft. Darmstadt, Wissenschaftliche Buchgesellschaft. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  192. Ross, Peter (1983). Grundlagen einer musikalischen Rezeptionsforschung. In: Helmut Rösing (Hg.). Rezeptionsforschung in der Musikwissenschaft. Darmstadt, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 378–418. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  193. Ruth, Nicolas (2019). Musik auf Online- und Mobilenmedien. In: Holger Schramm (Hg.). Handbuch Musik und Medien. Wiesbaden, Springer, 225–252. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  194. Sadler, Olivia (2022). Defiant Amplification or Decontextualized Commercialization? Protest Music, TikTok, and Social Movements. Social Media + Society 8 (2), 1-10. https://doi.org/10.1177/20563051221094769. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  195. Sandner, Wolfgang (1977). Zum Showcharakter des Rock. In: Wolfgang Sandner (Hg.). Rockmusik. Aspekte zur Geschichte, Ästhetik, Produktion. Mainz, Schott, 145–157. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  196. Santos, Kristine Michelle L. (2020). The Bitches of Boys Love Comics: the Pornographic Response of Japan’s Rotten Women. Porn Studies 7 (3), 279–290. https://doi.org/10.1080/23268743.2020.1726204. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  197. Savic, Milovan (2021). From Musical.ly to TikTok. Social Construction of 2020’s Most Downloaded Short-Video App. International Journal of Communication 2021 (15), 3173–3194. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  198. Schmidt, Axel/Neumann-Braun, Klaus (2015). Keine Musik ohne Szene? Ethnografie der Musikrezeption Jugendlicher. In: Klaus Neumann-Braun/Axel Schmidt/Manfred Mai (Hg.). Popvisionen. Links in die Zukunft. Frankfurt am Main, Suhrkamp, 246–272. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  199. Schmidt, Jan-Hinrik/Taddicken, Monika (2017). Soziale Medien: Funktionen, Praktiken, Formationen. In: Jan-Hinrik Schmidt/Monika Taddicken (Hg.). Handbuch Soziale Medien. Wiesbaden, Springer, 23–37. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  200. Schoenebeck, Mechthild von (1987). Was macht Musik Populär? Untersuchungen zu Theorie und Geschichte populärer Musik. Frankfurt am Main/Bern/New York/Paris, Lang. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  201. Schreier, Margrit (2013). Qualitative Forschungsmethoden. In: Walter Hussy/Margrit Schreier/Gerald Echterhoff (Hg.). Forschungsmethoden in Psychologie und Sozialwissenschaften für Bachelor. 2. Aufl. Berlin, Heidelberg, Springer Berlin Heidelberg, 189–221. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  202. Schreier, Margrit (2014). Varianten qualitativer Inhaltsanalyse. Ein Wegweiser im Dickicht der Begrifflichkeiten. Forum Qualitative Sozialforschung 15 (1). https://doi.org/10.17169/fqs-15.1.2043. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  203. Schubert, Cornelius (2022). Gebrauchsgegenstände und technische Artefakte. In: Nina Baur/Jörg Blasius (Hg.). Handbuch Methoden der empirischen Sozialforschung. 3. Aufl. Wiesbaden, Springer, 1627–1633. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  204. Schütz, Michael (2008a). Geschichte. In: Michael Schütz (Hg.). Handbuch Popularmusik. München, Strube, 13–36. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  205. Schütz, Michael (2008b). Rhythmik. In: Michael Schütz (Hg.). Handbuch Popularmusik. München, Strube, 144–159. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  206. Schütz, Michael (2008c). Stilkunde. In: Michael Schütz (Hg.). Handbuch Popularmusik. München, Strube, 37–88. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  207. Seargeant, Philip (2019). The Emoji Revolution. How Technology is Shaping the Future of Communication. Cambridge University Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  208. Seifert, Robert (2018). Popmusik in Zeiten der Digitalisierung. Veränderte Aneignung – veränderte Wertigkeit. Bielefeld, transcript. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  209. Shifman, Limor (2014). Memes in Digital Culture. https://www.jstor.org/stable/j.ctt14bs14s, The MIT Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  210. Shutsko, Aliaksandra (2020). User-Generated Short Video Content in Social Media. A Case Study of TikTok. In: Gabriele Meiselwitz (Hg.). Social Computing and Social Media. Participation, User Experience, Consumer Experience, and Applications of Social Computing: 12th International Conference, SCSM 2020, Held as Part of the 22nd HCI International Conference, HCII 2020, Copenhagen, Denmark, July 19–24, 2020, Proceedings, Part II. https://doi.org/10.1007/978-3-030-49576-3, Springer International Publishing, 108–125. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  211. Sim, Julius/Saunders, Benjamin/Waterfield, Jackie/Kingstone, Tom (2018). Can sample size in qualitative research be determined a priori? International Journal of Social Research Methodology 21 (5), 619–634. https://doi.org/10.1080/13645579.2018.1454643. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  212. Smudits, Alfred (2002). Mediamorphosen des Kulturschaffens. Kunst und Kommunikationstechnologien im Wandel. Wien, Braumüller. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  213. Smudits, Alfred (2007). Wandlungsprozesse der Musikkultur. In: Helga de La Motte-Haber/Hans Neuhoff (Hg.). Musiksoziologie. Laaber, Laaber, 111–145. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  214. Smudits, Alfred (2013). Musik in der digitalen Mediamorphose. In: Beate Flath (Hg.). Musik/Medien/Kunst. Wissenschaftliche und künstlerische Perspektiven. Bielefeld, transcript, 75–91. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  215. Sperlich, Regina (2007). Popularmusik in der digitalen Mediamorphose. Wandel des Musikschaffens von Rock- und elektronischer Musik in Österreich. Wiesbaden, Deutscher Universitäts-Verlag. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  216. Stalder, Felix (2016). Kultur der Digitalität. 2. Aufl. Berlin, Suhrkamp. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  217. Steinke, Ines (2017). Gütekriterien qualitativer Forschung. In: Uwe Flick/Ernst von Kardorff/Ines Steinke (Hg.). Qualitative Forschung. Ein Handbuch. 12. Aufl. Hamburg, Rowohlt, 319–331. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  218. Süß, Heidi (2022). Hoes Up, G’s Down? Transformationsprozesse im Geschlechterverhältnis am Beispiel der deutschsprachigen Rap-Szene. In: Thomas Wilke/Michael Rappe (Hg.). HipHop im 21. Jahrhundert. Medialität, Tradierung, Gesellschaftskritik und Bildungsaspekte einer (Jugend-)Kultur. Wiesbaden, Springer, 61-76. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  219. Taddicken, Monika/Schmidt, Jan-Hinrik (2017). Entwicklung und Verbreitung sozialer Medien. In: Jan-Hinrik Schmidt/Monika Taddicken (Hg.). Handbuch Soziale Medien. Wiesbaden, Springer, 3–22. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  220. Thimm, Caja (2017). Soziale Medien und Partizipation. In: Jan-Hinrik Schmidt/Monika Taddicken (Hg.). Handbuch Soziale Medien. Wiesbaden, Springer, 191–209. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  221. Traue, Boris/Schünzel, Anja (2022). YouTube und andere Webvideos. In: Nina Baur/Jörg Blasius (Hg.). Handbuch Methoden der empirischen Sozialforschung. 3. Aufl. Wiesbaden, Springer, 1363–1375. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  222. Tschmuck, Peter (2016). From Record Selling to Cultural Entrepreneurship. The Music Economy in the Digital Paradigm Shift. In: Patrik Wikström/Robert DeFillippi (Hg.). Business Innovation and Distribution in the Music Industry. Cheltenham/UK, Edward Elgar, 13–32. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  223. Tschmuck, Peter (2020). Ökonomie der Musikwirtschaft. Wiesbaden, Springer. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  224. Tuma, René (2018). Videoanalyse und Videographie. In: Alexander Geimer/Carsten Heinze/Rainer Winter (Hg.). Handbuch Filmsoziologie. Wiesbaden, Springer, 1–18. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  225. Tuma, René/Schnettler, Bernt (2022). Videographie. In: Nina Baur/Jörg Blasius (Hg.). Handbuch Methoden der empirischen Sozialforschung. 3. Aufl. Wiesbaden, Springer, 1599–1611. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  226. Vernallis, Carol (1998). The Aesthetics of Music Video: An Analysis of Madonna's 'Cherish'. Popular Music 17 (2), 153–185. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  227. Vernallis, Carol (2004). Experiencing Music Video. Aesthetics and Cultural Context. New York, Columbia University Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  228. Vernallis, Carol (2013). Unruly Music. YouTube, Music Video, and the New Digital Cinema. Oxford, Oxford University. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  229. Vernallis, Carol (2021). Wer braucht schon Musikdokumentationen, wenn es TikTok und Carpool Karaoke gibt? In: Kathrin Dreckmann (Hg.). Musikvideo Reloaded. Düsseldorf, De Gruyter, 205–227. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  230. Vizcaíno-Verdú, Arantxa/Abidin, Crystal (2022). Music Challenge Memes on TikTok. Understanding In-Group Storytelling Videos. International Journal of Communication (16), 883–908. Online verfügbar unter https://ijoc.org/index.php/ijoc/article/view/18141. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  231. Vizcaíno-Verdú, Arantxa/Aguaded, Ignacio (2022). #ThisIsMeChallenge and Music for Empowerment of Marginalized Groups on TikTok. Media and Communication 10 (1), 157–172. https://doi.org/10.17645/mac.v10i1.4715. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  232. von Appen, Ralf (2007). Der Wert der Musik. Zur Ästhetik des Populären. transcript Verlag. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  233. von Appen, Ralf (2017a). Country. In: Thomas Hecken/Markus S. Kleiner (Hg.). Handbuch Popkultur. Wiesbaden, Springer, 21–25. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  234. von Appen, Ralf (2017b). Populäre Musik. Grundlagen der Begriffsbestimmung. In: Timo Hoyer/Carsten Kries/Dirk Stederoth (Hg.). Was ist Popmusik? Konzepte – Kategorien – Kulturen. Darmstadt, WBG, 71–91. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  235. Voß, G. Günter (2000). Alltag: Annäherungen an eine diffuse Kategorie. In: G. Günter Voß/Werner Holly/Klaus Boehnke (Hg.). Neue Medien im Alltag. Begriffsbestimmungen eines interdisziplinären Forschungsfeldes. Opladen, Leseke + Budrich, 31–77. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  236. Weber, Bernhard (2017). Aneignung populärer Musik in informellen Bildungskontexten. In: Dietmar Elflein/Bernhard Weber (Hg.). Aneignungsformen populärer Musik. Klänge, Netzwerke, Geschichte(n) und wildes Lernen. Bielefeld, transcript, 13–35. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  237. Weibel, Peter (1987a). Von der visuellen Musik zum Musikvideo. In: Veruschka Bódy/Peter Weibel (Hg.). Clip, Klapp, Bum. Von der visuellen Musik zum Musikvideo. Köln, DuMont, 53–163. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  238. Weibel, Peter (1987b). Was ist ein Videoclip? In: Veruschka Bódy/Peter Weibel (Hg.). Clip, Klapp, Bum. Von der visuellen Musik zum Musikvideo. Köln, DuMont, 274–275. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  239. Werner, Ann (2020). Organizing Music, Organizing Gender: Algorithmic Culture and Spotify Recommendations. Popular Communication 18 (1), 78–90. https://doi.org/10.1080/15405702.2020.1715980. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  240. Wicke, Peter (1992). Jazz, Rock und Popmusik. In: Doris Stockmann (Hg.). Volks- und Popularmusik in Europa. Neues Handbuch der Musikwissenschaft. Laaber, 445–477. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  241. Wicke, Peter (2001a). Sound-Technologien und Körper-Metamorphosen. Das Populäre in der Musik des 20. Jahrunderts. In: Peter Wicke (Hg.). Rock- und Popmusik. Laaber, 13–60. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  242. Wicke, Peter (2003). Musik. In: Hans-Otto Hügel (Hg.). Handbuch Populäre Kulturen. Begriffe, Theorien und Diskussionen. Stuttgart, J.B. Metzler, 322–326. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  243. Wicke, Peter (2008). Pop(Musik)Geschichte(n). Geschichte als Pop – Pop als Geschichte. In: Christian Bielefeldt/Udo Dahmen/Rolf Großmann (Hg.). PopMusicology. Perspektiven der Popmusikwissenschaft. Bielefeld, transcript, 61–74. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  244. Wicke, Peter (2016). Populäre Musik. In: Laurenz Lütteken (Hg.). Die Musik in Geschichte und Gegenwart Online (MGG Online). Kassel, Suttgart, New York, Bärenreiter, J.B. Metzler. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  245. Wicke, Peter (2021). Money for Nothing and Everything for Free? Digitale Popkultur als verändertes Umfeld der Musikwirtschaft. In: Alexander Endreß/Hubert Wandjo (Hg.). Musikwirtschaft im Zeitalter der Digitalisierung. Handbuch für Wissenschaft und Praxis. Baden-Baden, Nomos, 205–218. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  246. Wicke, Peter (Hg.) (2001b). Rock- und Popmusik. Laaber. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  247. Wickström, David-Emil (2021). Musik in Zirkulation – Digitalisierung, Globalisierung , kulturelle Aneignung. In: Alexander Endreß/Hubert Wandjo (Hg.). Musikwirtschaft im Zeitalter der Digitalisierung. Handbuch für Wissenschaft und Praxis. Baden-Baden, Nomos, 219–234. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  248. Williams, Raymond (1961). The Long Revolution. New York, Columbia University Press. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  249. Winter, Rainer (1995). Der produktive Zuschauer. Medienaneignung als kultureller und ästhetischer Prozess. Berlin, Quintessenz. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  250. Winter, Rainer (2001). Die Kunst des Eigensinns. Cultural Studies als Kritik der Macht. Weilerwist, Velbrück. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  251. Winter, Rainer (2003). Popularisierung. In: Hans-Otto Hügel (Hg.). Handbuch Populäre Kulturen. Begriffe, Theorien und Diskussionen. Stuttgart, J.B. Metzler, 348–351. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  252. Winter, Rainer (2010). Der produktive Zuschauer. Medienaneignung als kultureller und ästhetischer Prozess. 2. Aufl. Köln, Herbert von Halem. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  253. Winter, Rainer (2011). Stuart Hall: Die Erfindung der Cultural Studies. In: Stephan Moebius/Dirk Quadflieg (Hg.). Kultur.Theorien der Gegenwart. 2. Aufl. Wiesbaden, VS Verlag für Sozialwissenschaften, 469-481. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  254. Wirth, Uwe (2002). Performanzbegriff im Spannungsfeld von Illokution, Iteration und Indexikalität. In: Uwe Wirth (Hg.). Perfomanz. Zwischen Sprachphilosophie und Kulturwissenschaften. Frankfurt am Main, Suhrkamp, 9–60. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  255. Wit, Alice/Suzor, Nicolas/Huggins, Anna (2019). The Rule of Law on Instagram. An Evaluation of the Moderation of Images Depicting Women's Bodies. UNSW Law Journal 42 (2), 557–596. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  256. Witzel, Andreas (1985). Das problemzentrierte Interview. In: Gerd Jüttemann (Hg.). Qualitative Forschung in der Psychologie. Grundfragen, Verfahrensweisen, Anwendungsfelder. Weinheim, Beltz, 227–255. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  257. Witzel, Andreas (2000). Das problemzentrierte Interview. Forum Qualitative Sozialforschung/Forum: Qualitative Social Research 1 (1), Art 22. Online verfügbar unter http://www.qualitative-research.net/index.php/fqs/article/viewArticle/1132/2519. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  258. Witzel, Andreas/Reiter, Herwig (2022). Das problemzentrierte Interview. Eine praxisorientierte Einführung. Weinheim/Basel, Beltz Juventa. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  259. Xu, Li/Yan, Xiaohui/Zhang, Zhengwu (2019). Research on the Causes of the “Tik Tok” App Becoming Popular and the Existing Problems. Journal of Advanced Management Science, 59–63. https://doi.org/10.18178/joams.7.2.59-63. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  260. Zhang, Xing/Wu, You/Liu, Shan (2019). Exploring Short-Form Video Application Addiction: Socio-technical and Attachment Perspectives. Telematics and Informatics 42, 1–15. https://doi.org/10.1016/j.tele.2019.101243. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  261. Zulli, Diana/Zulli, David James (2022). Extending the Internet Meme: Conceptualizing Technological Mimesis and Imitation Publics on the TikTok Platform. New Media & Society 24 (8), 1872–1890. https://doi.org/10.1177/1461444820983603. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  262. Internetdokumente Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  263. Abraham, Mya (2022). Robin S. Learned Of Beyoncé Sampling “Show Me Love” For “Break My Soul” On Social Media. Online verfügbar unter https://www.vibe.com/music/music-news/robin-s-sample-beyonce-break-my-soul-1234670646/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  264. AllMusic (o. J.). WAP – Credits. Online verfügbar unter https://www.allmusic.com/album/wap-mw0003413827/credits. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  265. @amethystjadexo (o. J.). Account @amethystjadexo. Online verfügbar unter https://www.tiktok.com/@amethystjadexo. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  266. Beaumont-Thomas, Ben (2020). Fleetwood Mac's Dreams Breaks Streaming Records after Viral TikTok Video. Online verfügbar unter https://www.theguardian.com/music/2020/oct/06/fleetwood-mac-dreams-breaks-streaming-records-after-viral-tiktok-video. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  267. Bernath, Jael/Suter, Lilian/Waller, Gregor/Külling, Céline/Willemse, Isabel/Süss, Daniel (2020). JAMES. Jugend | Aktivitäten | Medien – Erhebung Schweiz. Online. Online verfügbar unter https://www.zhaw.ch/storage/psychologie/upload/forschung/medienpsychologie/james/2020/ZHAW_Bericht_JAMES_2020_de.pdf. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  268. Bernstein, Jonathan/Blistein, Jon/Dolan, Jon/Ehrlich, Brenna/Freeman, Jon/Grow, Kory/Hoard, CHristian/Leight, Elias/Martoccio, Angie/Shaffer, Claire/Sheffield, Rob/Blake, Emily (2020). Year in Review. The 50 Best Songs of 2020. Online verfügbar unter https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-songs-2020-1097442/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  269. Billboard Staff (2021). The 50 Best Song Interpolations of the 21st Century: Staff Picks. Online verfügbar unter https://www.billboard.com/media/lists/best-interpolations-9651682/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  270. Black, Johnny (2005). The Greatest Songs Ever! Dreams. How Acid, Rocky Romance and Velvet Bedsheets Helped turn Three Brits and two Californians into Chart-Topping Superstars. Online verfügbar unter https://web.archive.org/web/20061019141247/http://www.blender.com/guide/articles.aspx?id=1989. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  271. Britton, Luke Morgan (2017). Watch Dave Explain Difference between Grime and Rap to Americans. Online verfügbar unter https://www.nme.com/news/music/santan-dave-grime-rap-difference-video-2027048. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  272. Cambridge Dictionary (2014). cringey. Online verfügbar unter https://dictionary.cambridge.org/de/worterbuch/englisch/cringey. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  273. Carman, Ashley (2021). Instagram says its Algorithm won’t Promote Reels that have a TikTok Watermark. Online verfügbar unter https://www.theverge.com/2021/2/9/22274332/instagram-algorithm-tiktok-watermark-recommendation-software-best-practices. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  274. Caulfield, Keith (2020). Fleetwood Mac’s 'Dreams' Surges to Biggest Streaming Week Ever After Viral TikTok Video. Online verfügbar unter https://www.billboard.com/pro/fleetwood-mac-dream-biggest-streaming-week-ever-viral-tiktok-video/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  275. ChatGPT (2023). ChatGPT May 24 Version. Online verfügbar unter https://chat.openai.com/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  276. Chow, Andrew R. (2019). Lil Nas X Talks 'Old Town Road' and the Billboard Controversy. Online verfügbar unter https://time.com/5561466/lil-nas-x-old-town-road-billboard/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  277. Columbia (2022). What's New. Jawsh 685. Online verfügbar unter https://www.columbiarecords.com/artists/jawsh-685/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  278. Craft Recordings (2020). Spooky Scary Skeletons. Online verfügbar unter https://spookyscaryskeletonsofficial.com/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  279. Ege, Andrea (2007). Jumpstyle. Schnelle Hüpfer im Jumpstyle. Online verfügbar unter https://archive.ph/20130212122721/http://www.max.de/lifestyle/gesellschaft/jumpstyle/221419,1,article,Schnelle+H%C3pfer+im+Jumpstyle.html#selection-2351.24-2351.28. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  280. Feierabend, Sabine/Rathgeb, Thomas/Kheredmand, Hediye/Glöckler, Stephan (2021). JIM 2021. Jugend, Information, Medien Basisuntersuchung zum Medienumgang 12-bis 19-Jähriger in Deutschland. Online verfügbar unter https://www.mpfs.de/fileadmin/files/Studien/JIM/2021/JIM-Studie_2021_barrierefrei.pdf. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  281. Feldman, Brian (2019a). Before 'Old Town Road', Lil Nas X Was a Tweetdecker. Online verfügbar unter https://nymag.com/intelligencer/2019/04/lil-nas-x-was-a-popular-twitter-user-before-old-town-road.html. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  282. Feldman, Brian (2019b). How 'Spooky Scary Skeletons' Became the Internet’s Halloween Anthem. Online verfügbar unter https://nymag.com/intelligencer/2019/10/how-spooky-scary-skeletons-became-tiktoks-halloween-song.html. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  283. Fischer, Sara (2022). TikTok to Explain Why Videos are Recommended to Users. Online verfügbar unter https://www.axios.com/2022/12/20/tiktok-explain-video-recommendations-algorithm. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  284. Fortnite (o. J.). Epic Games Fortnite. Online verfügbar unter https://www.fortnite.com/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  285. Franks, Raphael (2022). Auckland Music Siren Battle Subculture Growing Through Social Media Influence. Online verfügbar unter https://www.nzherald.co.nz/kahu/auckland-music-siren-battle-subculture-growing-through-social-media-influence/6PVNZG2ZB5DV5UT4QEXM7JRPHU/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  286. Freeman, Jon (2019). How Blanco Brown Mixed Trap Beats With Country Storytelling on His Debut. Online verfügbar unter https://www.rollingstone.com/music/music-country/blanco-brown-the-git-up-debut-album-honeysuckle-and-lightning-bugs-899227/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  287. Gladddly (2019). -(Submission)- Minecrafter2011. Online verfügbar unter https://www.minecraftskins.com/skin/13014823/--submission---minecrafter2011/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  288. Harengel, Peter (2018). Musical.ly wird Tik Tok. Warum das die Blaupause für einen radikalen Umbruch sein kann. Online verfügbar unter https://www.focus.de/digital/experten/musical-ly-wird-tik-tok-blaupause-fuer-social-media-welt_id_9443712.html. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  289. Hentschel, Joachim (2020). Analyse zum Hit-Video «WAP» Bodenlose Versautheit. Online verfügbar unter https://www.derbund.ch/bodenlose-versautheit-723728289638. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  290. Hitparade.ch (2020). Jawsh 685 & Jason Derulo – Savage Love (Laxed – Siren Beat). Online verfügbar unter http://swisscharts.com/song/Jawsh-685-&-Jason-Derulo/Savage-Love-(Laxed-Siren-Beat)-2018177. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  291. Hitparade.ch (2022). Lil Nas X – Old Town Road. Hitparade.ch. Online verfügbar unter https://hitparade.ch/song/Lil-Nas-X/Old-Town-Road-1852642. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  292. Hockley, Joe/McClure, Tess (2021). 'A Way to be Heard'. The New Zealand Pasifika Youth Subculture Devoted to Emergency Sirens. Online verfügbar unter https://www.theguardian.com/culture/2021/aug/15/a-way-to-be-heard-the-new-zealand-pasifika-youth-subculture-devoted-to-emergency-sirens. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  293. Holmes, Charles (2020). The Conservative Crusade Against 'Wet-Ass Pussy'. Online verfügbar unter https://www.rollingstone.com/music/music-news/wet-ass-pussy-ben-shapiro-conservative-backlash-1042491/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  294. Hunt, El (2020). Why Fleetwood Mac’s ’70s Pop Hit 'Dreams' Keeps Resurfacing Almost Every Decade. Online verfügbar unter https://www.nme.com/blogs/fleetwood-mac-dreams-tiktok-corrs-todd-terry-nathan-apodaca-2792490. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  295. Hutchinson, Andrew (2021a). Instagram Adds New 'Audio' Tab to its Search Options to Boost Reels Engagement. Online verfügbar unter https://www.socialmediatoday.com/news/instagram-adds-new-audio-tab-to-its-search-options-to-boost-reels-engagem/604775/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  296. Hutchinson, Andrew (2021b). Instagram Officially Launches TikTok-Like Remix Option for Reels. Online verfügbar unter https://www.socialmediatoday.com/news/instagram-officially-launches-tiktok-like-remix-option-for-reels/597668/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  297. Hutchinson, Andrew (2022). TikTok Expands Test of New 'Friends' Tab, Replacing 'Discover'. Online verfügbar unter https://www.socialmediatoday.com/news/tiktok-expands-test-of-new-friends-tab-replacing-discover/623314/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  298. Hutchinson, Andrew (2023). TikTok Launches New In-App Music Hub to Highlight Trending Artists. Online verfügbar unter https://www.socialmediatoday.com/news/tiktok-new-app-music-highlight-trending-artists/650224/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  299. Hyland, Jesse (2021). Dua Lipa Helps Australian Rock Band INXS Reach a Billion Streams a Day. Online verfügbar unter https://salten.cz/gossip/2021/10/05/dua-lipa-helps-australian-rock-band-inxs-reach-a-billion-streams-a-day/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  300. IFPI (2019). Music Listening report 2019. A look at how recorded music is enjoyed around the world. Online verfügbar unter https://ifpi.org/downloads/Music-Listening-2019.pdf. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  301. IFPI (2021). Engaging with Music. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  302. IFPI (2022). Global Music Report 2022. Online verfügbar unter https://www.ifpi.org/resources/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  303. Instagram (2020). Introducing Instagram Reels. Online verfügbar unter https://about.instagram.com/blog/announcements/introducing-instagram-reels-announcement. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  304. Instagram (o. J.). Instagram Stories. Share Your Everyday Moments. Online verfügbar unter https://about.instagram.com/features/stories. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  305. Jañez, Maria (2020). Instagram Adds New Audio Features for Reels. Online verfügbar unter https://influence.digital/instagram-adds-new-audio-features-for-reels/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  306. Kale, Sirin (2020). How Coronavirus Helped TikTok Find its Voice. Online verfügbar unter https://www.theguardian.com/technology/2020/apr/26/how-coronavirus-helped-tiktok-find-its-voice. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  307. Kirchhoff, Drew (2021). More Tok on the Clock. Introducing Longer Videos on TikTok. Online verfügbar unter https://newsroom.tiktok.com/en-us/longer-videos. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  308. Koetsier, John (2020). Massive TikTok Growth: Up 75% This Year, Now 33X More Users Than Nearest Direct Competitor. Online verfügbar unter https://www.forbes.com/sites/johnkoetsier/2020/09/14/massive-tiktok-growth-up-75-this-year-now-33x-more-users-than-nearest-competitor/?sh=17e0a0c94fe4. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  309. Kreps, Daniel (2022). Dua Lipa Hit With Second Copyright Lawsuit Over 'Levitating'. Online verfügbar unter https://www.rollingstone.com/music/music-news/dua-lipa-second-levitating-lawsuit-1317471/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  310. Lord, Anni (2020). Jason Derulo Criticised for Aampling Polynesian Teenager's TikTok Hit without Permission. Online verfügbar unter https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/jason-derulo-tiktok-teenager-joshua-nanai-laxed-siren-beat-a9523501.html. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  311. Matsa, Katerina Eva (2022). More Americans are Getting News on TikTok, Bucking the Trend on Other Social Media Sites. Pew Research Center. Pew Research Center. Online verfügbar unter https://www.pewresearch.org/short-reads/2022/10/21/more-americans-are-getting-news-on-tiktok-bucking-the-trend-on-other-social-media-sites/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  312. MAXQDA (2020). MAXQDA 2020 Manual. Online verfügbar unter https://www.maxqda.de/hilfe-mx20/willkommen. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  313. McDonald, Glenn (o. J.). Every Noise at Once. Online verfügbar unter https://everynoise.com/engenremap.html. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  314. Meta Inc. (2022). Nutzungsbedingungen Instagram. Online verfügbar unter https://help.instagram.com/581066165581870/?helpref=hc_fnav. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  315. Meta Inc. (2023). We Believe in the Future of Connection in the Metaverse. Online verfügbar unter https://about.meta.com/metaverse/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  316. Minecraft (o. J.). Erkunde Minecraft Spiele und Add-ons. Online verfügbar unter https://www.minecraft.net/de-de. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  317. Nova Scotia Museum (o. J.). Mi'kmaq Portraits Collection. Online verfügbar unter https://novascotia.ca/museum/mikmaq/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  318. NZ Herald (2020). Feud Over: Kiwi Jawsh 685's Laxed (Siren Beat) Cleared for Use by Jason Derulo. Online verfügbar unter https://www.nzherald.co.nz/entertainment/feud-over-kiwi-jawsh-685s-laxed-siren-beat-cleared-for-use-by-jason-derulo/PZF7JMNRBBO6C5PFNQBTJP2YNE/?c_id=1501119&objectid=12339281. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  319. Paul, Larisha (2022). Beyonce’s ‘Break My Soul’ Whips Up a Timely Resilience Anthem With House Beats and Self-Reflection. Online verfügbar unter https://www.billboard.com/music/rb-hip-hop/beyonce-break-my-soul-review-1235103269/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  320. Picard, Nadja (2021). Ranking der 100 wertvollsten Unternehmen 2021 nach Marktkapitalisierung. PwC-Studie. Online verfügbar unter https://www.pwc.de/de/kapitalmarktorientierte-unternehmen/ranking-der-100-wertvollsten-unternehmen-2021-nach-marktkapitalisierung.html. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  321. Pro Game Guides (2023). Fortnite Dream Feet Emote. Online verfügbar unter https://progameguides.com/fortnite-cosmetic/dream-feet/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  322. RDR2 (o. J.). Rockstar Games Presents Red Dead Redemption 2. Online verfügbar unter https://www.xbox.com/de-CH/games/red-dead-redemption-2. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  323. RIAA (2021). Gold & Platinum. Sub Urban. Online verfügbar unter https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&se=cradles#search_section. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  324. RIAA (2022). Gold & Platinum. Lil Nas X. Recording Industry Association of America. Online verfügbar unter https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&se=lil+nas+#search_section. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  325. Rosenblatt, Kalahn (2020). Cardi B shared this choreographer's 'WAP' dance. Then it went viral on TikTok. Online verfügbar unter https://www.nbcnews.com/pop-culture/viral/cardi-b-shared-choreographer-s-wap-dance-then-it-went-n1239446. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  326. Savage, Mark (2020). The Best Albums and Songs of 2020: Fiona Apple, Cardi B, Bob Dylan and Dua Lipa. Online verfügbar unter https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-55336503. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  327. Schwarzer, Matthias (2019). Vom TikTok-Hype in die Charts. Sommerhit: Diese Geschichte steckt hinter dem Song "Old Town Road". Online verfügbar unter https://www.nw.de/nachrichten/kultur/musik/musik/22506362_Sommerhit-Diese-Geschichte-steckt-hinter-dem-Song-Old-Town-Road.html. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  328. Shermann, Todd (2021). Bringing YouTube Shorts to the U.S. [YouTube]. Online verfügbar unter https://blog.youtube/news-and-events/youtube-shorts-united-states/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  329. SoundCloud (o. J.). SoundCloud Home. Online verfügbar unter https://soundcloud.com/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  330. Stauffacher, Reto/Plaga, Corinne (2019). Vom Meme zum Nummer-1-Hit: Wie Tiktok die Pop-Kultur verändert. Online verfügbar unter https://www.nzz.ch/panorama/old-town-road-der-erste-tiktok-welthit-der-musikgeschichte-ld.1500889. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  331. Tait, Amelia (2020). Meet the Choreographers Behind some of TikTok’s Most Viral Dances. TikTok has Become the Home for One Artistic Medium in Particular: Dance. Online verfügbar unter https://www.wired.co.uk/article/tik-tok-dances. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  332. The Shluv Family (o. J.). Welcome to the Shluv family. Online verfügbar unter https://www.tiktok.com/@theshluvfamily. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  333. TikTok (2019). TikTok Top 100. Celebrating the videos and creative community that made TikTok so lovable in 2019. TikTok. Online verfügbar unter https://newsroom.tiktok.com/en-us/tiktok-top-100-2019. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  334. TikTok (2020a). How TikTok Recommends Videos #ForYou. Online verfügbar unter https://newsroom.tiktok.com/en-us/how-tiktok-recommends-videos-for-you. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  335. TikTok (2020b). The Year on TikTok. Top 100. TikTok. Online verfügbar unter https://newsroom.tiktok.com/en-us/the-year-on-tiktok-top-100. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  336. TikTok (2021a). Thanks a Billion! TikTok. Online verfügbar unter https://newsroom.tiktok.com/en-us/1-billion-people-on-tiktok. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  337. TikTok (2021b). Untersuchungen zeigen, wie TikTok die Musikindustrie für Marken, Künstler*innen, Zielgruppen und die Industrie verändert. TikTok. Online verfügbar unter https://newsroom.tiktok.com/de-de/untersuchungen-zeigen-wie-tiktok-die-musikindustrie-fuer-marken-kuenstlerinnen-zielgruppen-und-die-industrie-veraendert (abgerufen am 15.12.2022). Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  338. TikTok (2022a). Community-Richtlinien. TikTok. Online verfügbar unter https://www.tiktok.com/community-guidelines. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  339. TikTok (2022b). Nutzungsbedingungen. TikTok. Online verfügbar unter https://www.tiktok.com/legal/terms-of-service-eea?lang=de. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  340. TikTok (o. J.a). How TikTok Works. What is the 'For You' Feed? TikTok. Online verfügbar unter https://www.tiktok.com/creators/creator-portal/en-us/how-tiktok-works/whats-the-for-you-page-and-how-do-i-get-there/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  341. TikTok (o. J.b). Regeln zum geistigen Eigentum. Online verfügbar unter https://www.tiktok.com/legal/page/global/copyright-policy/de-DE. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  342. Tingen, Paul (2020). Andrew Bolooki über die Arbeit an Old Town Road von Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus. Übersetzung: Konrad Feuerstein. Übersetzung: Konrad Feuerstein. Online verfügbar unter https://www.soundandrecording.de/stories/andrew-bolooki-ueber-die-arbeit-an-old-town-road-von-lil-nas-x-feat-billy-ray-cyrus/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  343. TravisGo (o. J.). TravisGo. …ist eine App zur simplen und kollaborativen Annotation von Video- und Audiomaterial. Online verfügbar unter https://travis-go.org/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  344. Urheberrechtsgesetz (UrhG) § 60c Wissenschaftliche Forschung, http://www.gesetze-im-internet.de/urhg/__60c.html. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  345. Waterworth, Rich (2020). Danke für 100 Millionen Nutzer*innen in Europa. TikTok. Online verfügbar unter https://newsroom.tiktok.com/de-de/danke-fuer-100-millionen-nutzer-in-europa. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  346. Wood, Mikael (2020). Review: Cardi B and Megan Thee Stallion’s ‘WAP’ is a savage, nasty, sex-positive triumph. Online verfügbar unter https://www.latimes.com/entertainment-arts/music/story/2020-08-07/cardi-b-megan-thee-stallion-wap-review. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  347. Youngs, Ian/Parvin, Kerry (2020). Millie B. The Blackpool Rapper Behind 'M to the B' Viral Hit. Online verfügbar unter https://www.bbc.com/news/av/entertainment-arts-54466219. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357
  348. Zoom (o. J.). Zentrale Verbindungsplattform. Online verfügbar unter https:/https://zoom.us/. Open Google Scholar DOI: 10.5771/9783748940357

Similar publications

from the series "Short Cuts | Cross Media"
Cover of book: Mash it up!
Monograph No access
Cristina Pileggi
Mash it up!
Cover of book: Polyphonie und Audiovision
Monograph No access
Fernand Hörner
Polyphonie und Audiovision
Cover of book: Kinderbilder im Social Web
Monograph No access
Ulla Autenrieth, Sarah Bizzarri, Nadja Lützel
Kinderbilder im Social Web
Cover of book: Scripted Reality: Fernsehrealität zwischen Fakt und Fiktion
Edited Book No access
Daniel Klug
Scripted Reality: Fernsehrealität zwischen Fakt und Fiktion
Cover of book: Qualitative Bildanalyse
Monograph No access
Jörg Astheimer
Qualitative Bildanalyse

Notice

This work is protected by copyright and may only be used in accordance with the provisions of the Terms of Use and License Agreement. Any use of the work beyond this is expressly prohibited and will be prosecuted.

Give feedback

We welcome your feedback on content and features. Your message helps us to continuously improve our service.

Rating
Attach images
or drag and drop
PNG or JPG (max. 3 MB)

Login

Forgotten your password?
Login via your Institution (SSO, Shibboleth, OpenAthens)
Don't have an account yet?
Register now

Cite publication

Download: RIS BibTex