, to see if you have full access to this publication.
Book Titles No access

Mash it up!

Untersuchung aktueller Entwicklungstendenzen der referenzkulturellen Produktion von Mashups in audiovisuellen Medienformaten
Authors:
Series:
Short Cuts | Cross Media, Volume 14
Publisher:
 2022

Keywords



Bibliographic data

Copyright year
2022
ISBN-Print
978-3-8487-8669-5
ISBN-Online
978-3-7489-2861-4
Publisher
Nomos, Baden-Baden
Series
Short Cuts | Cross Media
Volume
14
Language
German
Pages
245
Product type
Book Titles

Table of contents

ChapterPages
  1. Titelei/Inhaltsverzeichnis No access Pages 1 - 14
    1. 1.1 Eine Einführung No access
    2. 1.2 Kernpunkte und Verortung des Mashup-Diskurses No access
    3. 1.3 Vorgehen zur Aktualisierung des Mashup-Diskurses No access
        1. 2.1.1 Das Intermediale im Mashup No access
        2. 2.1.2 Das Original(e) und die Kopie im Mashup No access
        3. 2.1.3 Das offene Kunstwerk im Mashup No access
        4. 2.1.4 Das materielle und kodierende Zeichen im Mashup No access
        1. 2.2.1 Techniken und Gattungen des medialen Recyclings No access
        2. 2.2.2 Techniken und Gattungen der Bildkunst No access
        3. 2.2.3 Techniken und Gattungen der Tonkunst No access
        1. 2.3.1 Das sequenzielle Mashup No access
        2. 2.3.2 Das kontrapunktische Mashup No access
      1. 2.4 Zwischenfazit: Mashup – eine Definition No access
        1. 3.1.1 Fallbeispiele sequenziell-unmodulierter Musik(video)-Mashups No access
        2. 3.1.2 Fallbeispiele sequenziell-unmodulierter Film-Mashups No access
        3. 3.1.3 Fallbeispiele sequenziell-unmodulierter Fernseh- und Werbe-Mashups No access
        1. 3.2.1 Fallbeispiele sequenziell-modulierter Musik(video)-Mashups No access
        1. 3.3.1 Fallbeispiele kontrapunktisch-unmodulierter Musik(video)-Mashups No access
        2. 3.3.2 Fallbeispiele kontrapunktisch-unmodulierter Film-Mashups No access
        3. 3.3.3 Fallbeispiele kontrapunktisch-unmodulierter Fernseh- und Werbe-Mashups No access
        1. 3.4.1 Fallbeispiele kontrapunktisch-modulierter Musik(video)-Mashups No access
        2. 3.4.2 Fallbeispiele kontrapunktisch-modulierter Film-Mashups No access
        3. 3.4.3 Fallbeispiele kontrapunktisch-modulierter Fernseh- und Werbe-Mashups No access
      1. 3.5 Zwischenfazit: Untersuchung der vier Mashup-Formate No access
        1. 4.1.1 Handlungsform der Referenzialität No access
        2. 4.1.2 Handlungsform der Sozialität No access
        3. 4.1.3 Handlungsform der Algorithmizität No access
        1. 4.2.1 Ästhetische Funktion des Mashups No access
        2. 4.2.2 Inhaltliche Funktion des Mashups No access
      1. 4.3 Zwischenfazit: Das Mashup in der digitalen Referenzkultur No access
      1. 5.1 Erste Kontroverse: die Kunstfreiheit No access
      2. 5.2 Zweite Kontroverse: die Kulturwirtschaft No access
      3. 5.3 Dritte Kontroverse: das Urheberrecht No access
      4. 5.4 Zwischenfazit: Das Mashup und die Kontroversen der digitalen Referenzkultur No access
      1. 6.1 Fazit zum Wandel der urheberrechtlichen Debatte No access
      2. 6.2 Fazit zum Wandel der digitalen Referenzkultur No access
      3. 6.3 Fazit zum Wandel der Mashup-Definition No access
    1. i. Fernsehproduktionen No access
    2. ii. Filme No access
    3. iii. Internetquellen No access
    4. iv. Literatur No access
    5. v. Mashups No access
    6. vi. Musikwerke No access
    7. vii. Songs No access
    8. viii. Weitere audiovisuelle Medien No access

Bibliography (103 entries)

  1. Adorno, T. W. & M. Horkheimer (1997). Dialektik der Aufklärung: philosophische Fragmente. Suhrkamp. Open Google Scholar
  2. Andrew, D. (2000). Adaptation. In J. Naremore. Film Adaptation. (S. 28–37). The Athlone Press. Open Google Scholar
  3. Assmann, A. (1999). Erinnerungsräume. Formen und Wandlungen des kulturellen Gedächtnisses. C.H. Beck. Open Google Scholar
  4. Augustinus, A. (2009). Confessiones = Bekenntnisse. Lateinisch/Deutsch. Hrg. von K. Flasch und B. Mojsisch. Reclam. Open Google Scholar
  5. Benjamin, W. (2013). Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduktion. Suhrkamp. Open Google Scholar
  6. Blake, M. (2016). Freddie Mercury – A kind of magic. Knesebeck GmbH & Co. Verlag KG. Open Google Scholar
  7. Booth, P. (2012). Time on TV. Temporal displacement and mashup television. Peter Lang. Open Google Scholar
  8. Borschke, M. (2017). This is not a remix. Piracy, Authenticity and Popular music. Bloomsbury Open Google Scholar
  9. Botero Cabrera, C. & Gaitán, J. C. (2014). Von Märchen und Autorenrechte. In S. Helfrich & Heinrich Böll-Stiftung. Commons: für eine neue Politik jenseits von Markt und Staat. (S. 354–358). transcript. Open Google Scholar
  10. Braun, I. (2014). Grundeinkommen statt Urheberrecht? Zum kreativen Schaffen in der digitalen Welt. transcript. Open Google Scholar
  11. Bruns, A. (2010). Distributed Creativity: Filesharing and Produsage. In S. Sonvilla-Weiss. Mashup Cultures. (S. 24–37). Springer Verlag. Open Google Scholar
  12. Buñuel, L. (2018). «Découpage» ou segmentation cinégraphique. In B. Bacqué, L. Lippi, S. Margel und O. Zuchuat. Montage. Une anthologie (1913–2018). (S. 106–109.) MAMCO HEAD. Open Google Scholar
  13. Bunz, M. (2012). Die stille Revolution. Wie Algorithmen Wissen, Arbeit, Öffentlichkeit und Politik verändern, ohne dabei viel Lärm zu machen. Suhrkamp. Open Google Scholar
  14. Cardwell, S. (2002). Adaptation revisited. Television and the classic novel. Manchester University Press. Open Google Scholar
  15. Charlton, M. & Neumann, K. (1986). Medienkonsum und Lebensbewältigung in der Familie: Methode und Ergebnisse der strukturanalytischen Rezeptionsforschung – mit fünf Falldarstellungen. Psychologie Verlags Union. Open Google Scholar
  16. Charlton, M. & Neumann-Braun, K. (1992). Medienkindheit – Medienjugend. Eine Einführung in die aktuelle kommunikationswissen-schaftliche Forschung. Quintessenz. Open Google Scholar
  17. Chiquet, V. (2018). Fake Fotos. John Heartfields Fotomontagen in populären Illustrierten. transcript. Open Google Scholar
  18. Cohn, J. (2014). All Work and No Play: Trailer Park, The Mash-Up, and Industrial Pedagogies. In D. Laderman & L. Westrup. Sampling Media. (S. 185–198). Oxford University Press. Open Google Scholar
  19. De La Motte-Haber, H. (2009). Neue Musik als mediale Kunst. In H. Schramm. Handbuch Musik und Medien. (S. 471–494). UVK Verlagsgesellschaft. Open Google Scholar
  20. Derrida, J. (2004). Grammatologie. Suhrkamp. Open Google Scholar
  21. Diederichsen, D. (2013). Hören, wiederhören, zitieren. In M. Dax und A. Waak. Spex: Das Buch. 33 1/3 Jahre Pop. (1/1997, S. 266–274). Metrolit. Open Google Scholar
  22. Diekmann, A. (2017). Empirische Sozialforschung: Grundlagen, Methoden, Anwendungen. Rowohlt Taschenbuch Verlag. Open Google Scholar
  23. Döhl, F. (2016). Mashup in der Musik. Fremdreferenzielles Komponieren, Sound Sampling und Urheberrecht. transcript. Open Google Scholar
  24. Drücke, F. & Houareau, R. (2012). Musik, Recht und Verträge. Ein Einstieg für alle an der Musik und der Musikbranche Interessierten. Medien und Recht. Open Google Scholar
  25. Düllo, T. (2011). Kultur als Transformation: Eine Kulturwissenschaft des Performativen und des Crossover. transcript. Open Google Scholar
  26. Eco, U. (2016). Das offene Kunstwerk. Suhrkamp. Open Google Scholar
  27. Eder, J. (2015). Transmediality and the Politics of Adaptation: Concepts, Forms, and Strategies. In D. Hassler-Forest. The Politics of Adaptation. Media Convergence and Ideology. (S. 66–81). Palgrave Macmillan. Open Google Scholar
  28. Eisenstein, S. M. (2018a). Méthode de Montage. In B. Bacqué, L. Lippi, S. Margel und O. Zuchuat. Montage. Une anthologie (1913–2018). (S. 123–134.) MAMCO HEAD. Open Google Scholar
  29. Eisenstein, S. M. (2018b). Montage vertical. In B. Bacqué, L. Lippi, S. Margel und O. Zuchuat. Montage. Une anthologie (1913–2018). (S. 150–155.) MAMCO HEAD. Open Google Scholar
  30. Eugster, B. (2016). Mashup als Metapher. Eine Selbstkritik. In F. Mundhenke, F. Ramos Arenas und T. Wilke. Mashups: neue Praktiken und Ästhetiken in populären Medienkulturen. (1. Auflage, S. 161–178). Springer. Open Google Scholar
  31. Finscher, L. (1996). Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik begründet von Friedrich Blume. Sachteil 5, Kas-Mein. Bärenreiter / J.B.Metzler. Open Google Scholar
  32. Fiske, J. (2003). Lesarten des Populären. Löcker. Open Google Scholar
  33. Frank, S. A. (2016). Kulturmanagement und Social Media. Neue interdisziplinäre Perspektiven auf eine User-generated Culture im Kulturbetrieb. transcript. Open Google Scholar
  34. Gance, A. (2018). Départ vers la polyvision. In B. Bacqué, L. Lippi, S. Margel und O. Zuchuat. Montage. Une anthologie (1913–2018). (S. 206–207.) MAMCO HEAD. Open Google Scholar
  35. Gehlen, D. von (2011). Mashup. Lob der Kopie. Suhrkamp. Open Google Scholar
  36. Genz, J. & Gévaudan, P. (2016). Medialität, Materialität, Kodierung. Grundzüge einer allgemeinen Theorie der Medien. transcript. Open Google Scholar
  37. Giesbrecht, S. (2008). Das Potpourri als Komplementärerscheinung zum Kanon bürgerlicher Kunst und Zeichen der Moderne. In D. Helms und T. Phleps. No time for losers: Charts, Listen und andere Kanonisierungen in der populären Musik. (S. 63–80) transcript. Open Google Scholar
  38. Grossmann, R. (2005). Collage, Montage, Sampling. Ein Streifzug durch (medien-)materialbezogene ästhetische Strategien. In H. Segeberg und F. Schätzlein. Sound. Zur Technologie und Ästhetik des Akustischen in den Medien. (S. 308–331). Schüren. Open Google Scholar
  39. Groys, B. (1997). Logik der Sammlung. Am Ende des musealen Zeitalters. C. Hanser. Open Google Scholar
  40. Helfrich, S. & Bollier, D. (2014). Commons als transformative Kraft. Zur Einführung. In S. Helfrich & Heinrich Böll-Stiftung. Commons: für eine neue Politik jenseits von Markt und Staat. (S. 15–23). transcript. Open Google Scholar
  41. Hoesterey, I. (2001). Pastiche. Cultural Memory in Art, Film, Literatur. Indiana University Press. Open Google Scholar
  42. Huemer, B. (2014). Semiotik der digitalen Medienkunst. V&R unipress. Open Google Scholar
  43. Hutcheon, L. (2013). A Theory of Adaptation. Routledge. Open Google Scholar
  44. Ismaiel-Wendt, J. (2011). Lauter Kopien und kein Original. Laute Spuren und kein Ursprung. In N. Grosch und F. Hörner. Lied und populäre Kultur. Jahrbuch des Deutschen Volksliedarchivs. Original und Kopie. (Jg. 56, S. 63–77). Waxmann. Open Google Scholar
  45. Jacke, C. (2009). Einführung in Populäre Musik und Medien. LIT. Open Google Scholar
  46. Jacob, J. & Nicklas, P. (2004). Einleitung: Der Palimpsest und seine Lesarten. In J. Jacob und P. Nicklas. Palimpseste: Zur Erinnerung an Norbert Altenhofer. (S. 7–30). Winter. Open Google Scholar
  47. Jenkins, H. (2011). Why Fiske still matters. In J. Fiske. Television culture. (S. XV-XLI). Routledge. Open Google Scholar
  48. Jost, C. & Neumann-Braun, K. (2010). Comeback populärer Laienmusikkultur(en) unter digitalen Vorzeichen. In: Musiktheorie. (Jg. 25, H. 4, S. 364–379). Laaber-Verlag. Open Google Scholar
  49. Karl, A. (2015). Mashup TV. Vermischungsprozesse in US-amerikanischen TV-Serien am Beispiel von Glee. Avinus. Open Google Scholar
  50. Klug, D. (2011). Aus zwei mach eins? Das Original(e) in der Audio-Vision des Musikclips. In N. Grosch und F. Hörner. Lied und populäre Kultur. Jahrbuch des Deutschen Volksliedarchivs. Original und Kopie. (Jg. 56, S. 43–61). Waxmann. Open Google Scholar
  51. Kowalke, K. H. (2002). Das Goldene Zeitalter des Musicals. In A. Geraths und C. M. Schmidt. Musical. Das unterhaltende Genre. Handbuch der Musik des 20. Jahrhundert. (Bd. 6, S. 137–178). Laaber-Verlag. Open Google Scholar
  52. Lacasse, S. (2010): Intertextuality and hypertextuality in recorded popular music. In M. Talbot. The musical work: Reality or invention? (S. 35–58). Liverpool University Press. Open Google Scholar
  53. Lang, H. (2007). The Notorious B.I.G.: A Biography. Greenwood Press. Open Google Scholar
  54. Lessig, L. (2006). Freie Kultur. Wesen und Zukunft der Kreativität. Open Source Press. Open Google Scholar
  55. Maio, A. (1822): M. Tulli Ciceronis De Re Publica quae supersunt. In Collegio Urbano Apud Burliaeum. Open Google Scholar
  56. Maempel, H. J. (2007). Technologie und Transformation. Aspekte des Umgangs mit Musikproduktions- und -übertragungstechniken. In H. de la Motte-Haber & H. Neuhoff. Musiksoziologie. Handbuch der systematischen Musikwissenschaft. (S. 160–180). Laaber. Open Google Scholar
  57. Manovich, L. (2005). Black Box – White Cube. Merve. Open Google Scholar
  58. Marek, R. (2013). Understanding YouTube: Über die Faszination eines Mediums. transcript. Open Google Scholar
  59. Mason, M. (2008). The pirate’s dilemma: How youth culture reinvented capitalism. Free Press. Open Google Scholar
  60. Menke, J. (2015). Kontrapunkt I: Die Musik der Renaissance. Laaber. Open Google Scholar
  61. Missomelius, P. (2017). Mediale Selbstthematisierungspraktiken: das Online-Video und die Form des Mashup. In U. Holfeder und K. Schönberger. Bewegtbilder und Alltagskultur(en). Von Super 8 über Video zum Handyfilm. Praktiken von Amateuren im Prozess der gesellschaftlichen Ästhetisierung. (S. 141–151). Herbert von Halem Verlag. Open Google Scholar
  62. Möbius, H. (2000). Montage und Collage. Literatur, bildende Künste, Film, Fotografie, Musik, Theater bis 1933. Fink. Open Google Scholar
  63. Müller, K. H. (2013). Wiederentdeckung und Protest: alte Musik im kulturellen Gedächtnis. Königshausen & Neumann. Open Google Scholar
  64. Müller-Doohm, S. (2018). Die Macht des Banalen. Zur Analyse der Kulturindustrie. In M. Niederauer & G. Schweppenhäuser. «Kulturindustrie»: Theoretische und empirische Annäherungen an einen populären Begriff. (S. 29–50). Springer. Open Google Scholar
  65. Mundhenke, F. (2016). Die gefakte Materialkompilation als Mashup? Die pseudodokumentarische Praxis der Neukontextualisierung von Found Footage. In F. Mundhenke, F. Ramos Arenas und T. Wilke. Mashups: neue Praktiken und Ästhetiken in populären Medienkulturen. (1. Auflage, S. 61–78). Springer. Open Google Scholar
  66. Navas, E. (2012). Remix theory. The Aesthetics of Sampling. Springer. Open Google Scholar
  67. Navas, E. (2010). Regressive and reflexive mashups in Sampling Culture. In S. Sonvilla-Weiss. Mashup Cultures. (S. 167–168). Springer Verlag. Open Google Scholar
  68. Niederauer, M. & Schweppenhäuser, G. (2018). «Kulturindustrie»: Annäherung an einen populären Begriff. In M. Niederauer & G. Schweppenhäuser. «Kulturindustrie»: Theoretische und empirische Annäherungen an einen populären Begriff. (S. 1–28). Springer. Open Google Scholar
  69. Niehaus, M. (2018). Was ist ein Format? Wehrhahn Verlag. Open Google Scholar
  70. Nöth, W., Bishara, N., Neitzel, B. (2008). Mediale Selbstreferenz: Grundlagen und Fallstudien zu Werbung, Computerspiel und den Comics. Herbert von Halem. Open Google Scholar
  71. Osthues, J. (2017). Literatur als Palimpsest. Postkoloniale Ästhetik im deutschsprachigen Roman der Gegenwart. transcript. Open Google Scholar
  72. Pesce, D. (1997). Beyond Glossing. The Old Made New in Mout me fug rief/Robin m’aime/Portare. In D. Pesce. Hearing the Motet. Essays on the Motet of the Middle Ages and Renaissance. (S. 28–51). Oxford University Press. Open Google Scholar
  73. Pilipets, E. & Winter, R. (2017). Mainstream und Subkulturen. In T. Hecken und M. S. Kleiner. Handbuch Popkultur. (S. 284–293). J. B. Metzler. Open Google Scholar
  74. Rajewsky, I.O. (2002). Intermedialität. A. Francke Verlag. Open Google Scholar
  75. Ramos Arenas, F. (2016). Filmvermarktung, Subversion, Anpassung. Mashup-Trailer als partizipative Form aktueller filmkultureller Praktiken. In F. Mundhenke, F. Ramos Arenas und T. Wilke. Mashups: neue Praktiken und Ästhetiken in populären Medienkulturen. (1. Auflage, S. 79–93). Springer. Open Google Scholar
  76. Renzo, A. (2013). «Sounds like an official mix.» The Mainstream Aesthetics of Mash-Up Production. In S. Baker, J. Taylor und A. Bennett. Redefining mainstream popular music. (S. 139–149). Routledge. Open Google Scholar
  77. Reynolds, S. (2012). Retromania: Pop Culture’s Addiction to its own past. Faber and Faber. Open Google Scholar
  78. Roesler, A. & Stiegler, B. (2005). Grundbegriffe der Medientheorie. Wilhelm Fink. Open Google Scholar
  79. Rose, T. (1994). Black Noise. Rap Music and Black Culture in Contemporary America. Wesleyan University Press. Open Google Scholar
  80. Sanders, J. (2016). Adaptation and Appropriation. Routledge, Taylor & Francis Group. Open Google Scholar
  81. Schröder, J. H. (2014). Konzeptueller Umgang mit präexistenter Musik. In F. Döhl und R. Wöhrer. Zitieren, appropriieren, sampeln: referenzielle Verfahren in den Gegenwartskünsten. (S. 183–199). Transcript. Open Google Scholar
  82. Schültzke, S. (2016). Mashup als Methode: Für einen anderen Zugang zur universitären Lehre in der Medienwissenschaft. In F. Mundhenke, F. Ramos Arenas und T. Wilke. Mashups: neue Praktiken und Ästhetiken in populären Medienkulturen. (1. Auflage, S. 153–160). Springer. Open Google Scholar
  83. Seyfert, R. & Roberge, J. (2017). Was sind Algorithmuskulturen? In R. Seyfert und J. Roberge. Algorithmuskulturen. Über die rechnerische Konstruktion der Wirklichkeit. (S. 7–40). transcript. Open Google Scholar
  84. Shiga, J. (2007). Copy-and-Persist: The Logic of Mash-Up Culture. Critical Studies in Media Communication. (24, S. 93–114). Routledge. Open Google Scholar
  85. Smudits, A. (2002). Mediamorphosen des Kulturschaffens: Kunst und Kommunikationstechnologien im Wandel. Braumüller. Open Google Scholar
  86. Sonvilla-Weiss, S. (2010). Introduction: Mashups, Remix Practices and the Recombination of Existing Digital Content. In S. Sonvilla-Weiss. Mashup Cultures. (S. 8–23). Springer Verlag. Open Google Scholar
  87. Stadler, F. (2016). Kultur der Digitalität. Suhrkamp. Open Google Scholar
  88. Stegbauer, C. (2018). Shitstorms. Der Zusammenprall digitaler Kulturen. Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH. Open Google Scholar
  89. Sun, H. (2018). The timest hey are a-changin’. Digital music value in transition from piracy to streaming. In S. C. Brown & T. J. Holt. Digital Piracy: A Global, Multidisciplinary Account. (S. 15–36). Routledge, Taylor & Francis Group. Open Google Scholar
  90. Tarleton, G. (2017). #trendingistrending. Wenn Algorithmen zu Kultur werden. In R. Seyfert und J. Roberge. Algorithmuskulturen. Über die rechnerische Konstruktion der Wirklichkeit. (S. 75–106). transcript. Open Google Scholar
  91. Thompson, T. (2011). Beatboxing, Mashups, and Cyborg Identity: Folk Music for the Twenty-First Century. Western Folklore. (70:2, S. 172–193). Western States Folklore Society. Open Google Scholar
  92. Viehoff, R. (2016). Mashup – Figur, Form und mediale Präsenz ..., oder lieber doch nur: Annäherung an eine Theorie über Mashup. In F. Mundhenke, F. Ramos Arenas und T. Wilke. Mashups: neue Praktiken und Ästhetiken in populären Medienkulturen. (1. Auflage, S. 45–60). Springer. Open Google Scholar
  93. Voigts, E. (2015b). Bastards and Pirates, Remixes and Multitudes: The Politics of Mash-Up Transgression and the Polyprocesses of Cultural Jazz. In D. Hassler-Forest und P. Nicklas. The Politics of Adaptation. Media Convergence and Ideology. (S. 82–96). Pagrave Macmillan. Open Google Scholar
  94. Voigts, E. (2017). Memes and recombinant appropriation: Remix, Mashup, Parody. In T. Leitch. The Oxford handbook of adaptation studies. (S. 285–302). Oxford University Press. Open Google Scholar
  95. Voigts, E. (2018). Sind wir nicht alle ein bisschen Remix? Appropriation und Referenzkultur in der medialen Moderne. In R. Stauf, S. Richter, C. Wiebe. Überschreiten, transformieren, mischen. Literatur an medialen Grenzen. (S. 267–281). Universitätsverlag Winter GmbH. Open Google Scholar
  96. Wegener, P. (2003). Musik & Recht. Starnberg. Open Google Scholar
  97. Wegener, P. (2007). Sound Sampling. Der Schutz von Werk- und Darbietungsteilen der Musik nach schweizerischem Urheberrechtsgesetz. Helbing & Lichtenhahn Verlag. Open Google Scholar
  98. Weinrich, H. (2007). Wie zivilisiert ist der Teufel? Kurze Besuche bei Gut und Böse. Verlag C.H. Beck. Open Google Scholar
  99. Wescher, H. (1974). Die Geschichte der Collage. Vom Kubismus bis zur Gegenwart. Verlag M. DuMont Schauberg. Open Google Scholar
  100. Wicke, P., Ziegenrücker, W. & Ziegenrücker, K. E. (2007). Handbuch der populären Musik. Geschichte, Stile, Praxis, Industrie. Schott Music. Open Google Scholar
  101. Wilke, T. (2016). Kombiniere! Variiere! Transformiere! Mashups als performative Diskursobjekte in populären Medienkulturen. In F. Mundhenke, F. Ramos Arenas und T. Wilke. Mashups: neue Praktiken und Ästhetiken in populären Medienkulturen. (1. Auflage, S. 11–44). Springer. Open Google Scholar
  102. Winter, R. (2010). Der produktive Zuschauer: Medienaneignung als kultureller und ästhetischer Prozess. Halem. Open Google Scholar
  103. Winter, R. & Mikos, L. (2001). Die Fabrikation des Populären. Der John Fiske-Reader. transcript. Open Google Scholar

Similar publications

from the topics "Computer and Internet", "Film & Television & Cinema", "(Audio-)Visual Communication"
Cover of book: Ethik der Kryptographie
Book Titles Full access
Laurence Lerch
Ethik der Kryptographie
Cover of book: Israel in deutschen Medien
Book Titles No access
Jonas Hessenauer, Lukas Uwira
Israel in deutschen Medien
Cover of book: Ist neu auch besser?
Book Titles No access
Korbinian Klinghardt
Ist neu auch besser?
Cover of book: Crossmedia
Educational Book No access
Ralf Hohlfeld
Crossmedia