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Hermeneutik und Rezeptionsästhetik
Von der Trias zur Tetraktys- Authors:
- Publisher:
- 14.12.2025
Summary
In the 1960s, the Konstanzer Schule initiated a paradigm shift by conceptualizing an understanding of art and literature as a ‘Triad’ – the relationship between producer, work, and recipient. An examination of the hermeneutic roots of reception theory and a critical analysis of its history show the necessity of expanding the triad and adding a dimension in which not only the artefacts themselves but also its historical transformation becomes visible and is captured in a history of the ‘Tetractys’. Written interpretations are presented here as part of this historical dynamic. By including the interpreters as a historically and socially conditioned fourth element, controversial positions can be compared and analysed more precisely.
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Bibliographic data
- Publication year
- 2025
- Publication date
- 14.12.2025
- ISBN-Print
- 978-3-495-99100-8
- ISBN-Online
- 978-3-495-99101-5
- Publisher
- Karl Alber, Baden-Baden
- Language
- German
- Pages
- 1139
- Product type
- Book Titles
Table of contents
ChapterPages
- VORWORT und Danksagung I No access
- Forschungsgrundlage dieser Arbeit No access
- Anknüpfen, kritisch Aufarbeiten und Weiterdenken – Versuch einer Ausdifferenzierung No access
- Die Wurzeln der Rezeptionstheorie in der Geschichte der Hermeneutik No access
- Der Bruch mit der traditionellen Hermeneutik No access
- Kritische Reflexionen der hermeneutischen Praxis No access
- Interpretation als in Sprache reflektierte Rezeption: Die 4. Größe als das Interpretierte und zu Interpretierende No access
- Überlegungen zur Ausdifferenzierung der Trias zur Tetraktys No access
- Die Trias mit dem doppelten Subjekt No access
- Der Wandel der Tetraktys: Die Historizität der Geschichts- und Rezeptionskonzepte No access
- Vorgehen und Fragenkatalog No access
- Aufgabenstellung: Exemplarische Kontroversen-Analyse No access
- Aufbau der Arbeit No access
- Zeittafel des hermeneutischen Denkens No access
- 1.2 Die Antike No access
- 1.3.1 Die Auslegung frühchristlicher Theologen der Thora zum Alten Testament No access
- Exkurs 1.2: Auswirkungen neuzeitlicher Revolutionen in der Kunst, Literatur und Ästhetik des 18. Jahrhunderts No access
- Exkurs 1.3: Geschichte als Produkt menschlicher Erkenntnis und die Geschichtlichkeit des Verstehens No access
- 1.5 Der Weg zu einer Allgemeinen Hermeneutik No access
- 1.6.1 Bildrezeption und -interpretation zwischen Hermeneutik und Phänomenologie No access
- 2.1.1 Monologische Lyrik vs. dialogische Prosa: die herrschaftskritische Dimension von Bachtins Ansatz No access
- 2.1.2 Potebnjas dreigliedriges Zeichenmodell: Bedeutung als offenes Produkt des Signifikationsvorgangs und Vorbote der impliziten Rezipient:in No access
- 2.1.3 Der Einfluss Bachtins und der Prager Schule: Die Leerstelle, Ambiguität, Sinnoffenheit in der Kunst- und Bildwissenschaft No access
- 2.1.4 Die Bedeutung der hermeneutischen Spirale für Produktions- und Rezeptions- bzw. Auslegungsprozesse No access
- 2.1.5 Mukařovskýs und Vodičkas Modifikationen des Konkretisationsbegriffs Ingardens No access
- 2.2.1 Kommunikative Qualität vs. Warencharakter des Kunstwerks – Rezeption als ästhetische Tätigkeit vs. passiver Konsum: Auswirkungen der „Entritualisierung“ und „Verdinglichung“ der Kunst No access
- 2.2.2 Brechts V-Effekt und Ästhetik der Distanz: Die ästhetische Erfahrung des Nichtverstehens als Brücke zur kritischen Erkenntnis No access
- 2.3 Die rezeptiven und kommunikativen Qualitäten ästhetischer Erfahrung in Kants Geschmacksurteil als Brücke zwischen ästhetischem und moralischem Handeln No access
- 2.4 Ästhetische Erfahrung als Verbindung von Kunst und Leben No access
- 2.5 Ästhetische Erfahrung als „Vorschein“ und „Erinnerung“ und die Zeitlichkeit in der Bildrezeption No access
- 2.6 Erfahrung als Bindeglied zwischen Vergangenheit und Gegenwart: Der erkenntnistheoretische Schlüssel zur kritischen Überprüfung und Aktualisierung des Wissenshorizonts No access
- 2.7.1 Bätschmann über das „Nachreifen und Fortleben“ der Werke bei Benjamin – Vordenker der 4. Größe No access
- 2.7.2 Die Geschichte der Kunst als Geschichte der Produktivität der Auslegung – Weimar über Geschichte-Erkennen, -Schreiben und -Werden in der Interpretation No access
- 3.1 Die Reflexion der Reflexion als Kritik am hermeneutischen Zirkel: Habermas über die Möglichkeiten einer kritischen (Selbst-)Reflexion No access
- 3.2 Auseinandersetzungen mit Panofskys Stufenmodell: Pächts Kritik an einer Interpretation von Kunst als Schriftersatz und Bätschmanns kunstgeschichtliche Hermeneutik No access
- 3.3 Edgar Winds Analyse der Ästhetik Warburgs im Verhältnis zu Riegls und Wölfflins Ansätzen: Produktion und Rezeption als Prozess der Polarität vs. als Antithese von Stoff und Form No access
- 3.4 Riegls „Kunstwollen“: Panofskys Weiterentwicklung des Begriffs und Winds Kritik an der Kritik No access
- 3.5 Kunstrezeption als Sehen vs. kognitives Wahrnehmen: Das Verhältnis von Sehen und Wissen bzw. Bild und Sprache No access
- 3.6 Kunsthistoriker:innen als „Erbgutverwalter“ und als Forschungsgegenstand No access
- 3.7 Die Polarität der Prägung und Manifestation ausdrucksgesättigter Gebärden als Analogie zu Bildprägung und -gedächtnis No access
- Menschen als „Verstehende Wesen“ No access
- 4.1 Das Verstehen von Bildern – das Verhältnis von Kunstgeschichte und Bildwissenschaft: Der Bildbegriff und seine Geschichte No access
- Der Bildbegriff No access
- 4.2 Scholzʼ kritische Analyse der Theorien des Bildes No access
- 4.2.1 Die Ähnlichkeitstheorie: Das Bild als nicht-arbiträres Zeichen und Bildverstehen als das bloße Erfassen von natürlichen Ähnlichkeitsbeziehungen No access
- 4.2.2 Illokutionäre Akte: Das Verhältnis von Urbild und Abbild No access
- 4.2.3 Die vermeintliche Selbstverständlichkeit von Bildsystemen: Ansätze und Kritik No access
- 4.2.4 Bildverstehen als Vergleichen von Eigenschaften: Die Relativität des Ähnlichkeitsurteils No access
- 4.2.5 Überlegungen zur Ursächlichkeit der Bildbeziehung: Kausale Bildtheorien No access
- 4.2.6 Natürliche und nicht-natürliche Zeichen No access
- 4.3.1 Syntaktische Strukturen von Zeichensystemen No access
- Syntaktische Disjunktheit: Sprachsysteme No access
- 4.3.2 Kritik an Goodmans Theorie, der vermeintlichen Eindeutigkeit der Abgrenzung zwischen verschiedenen Bildsystemen No access
- Vergleich syntaktischer und semantischer Eigenschaften: Sprach- und Bildsysteme No access
- Syntaktische Differenziertheit vs. syntaktische Dichte No access
- Semantische Eigenschaften: Disjunktheit, Differenziertheit, Dichte No access
- Systemeigenschaften und ihre Auswirkungen auf die Reproduktion von Systemen No access
- Bildsysteme: Die Verbindung syntaktischer und semantischer Dichte No access
- Abgrenzung von „Vollbildern“ zu anderen analogen Systemen No access
- Eingrenzungskriterien für Bilder von anderen syntaktisch dichten Systemen: Relative Fülle und relative Gedrängtheit No access
- 4.4 Das historisch gewachsene Symbolsystem No access
- 4.4.1 Der Herstellungszusammenhang des Bildes No access
- Konventionen bildlicher Zeichen No access
- 4.4.2 Verwendungszusammenhang: Bildhandlungen No access
- 4.4.3 Grundzüge einer Gebrauchstheorie des Bildes No access
- 4.5 Bildverstehen und Bildkompetenzen No access
- 4.6 Panofskys Ansatz als Modifikationsbasis für Scholzʼ Stufenmodell No access
- Scholzʼ Stufen des Bildverstehens No access
- 5 Reflexionspunkt I No access
- 6.1 Das „erste Leben“ von Jauß: Westermeisers historische Rekonstruktion No access
- 6.2 Untersuchung des Wissenschafts- und Schreibstils von Jauß: Der „Fall Jauß“ als Paradigma? No access
- 6.3 Ettes Analyse des „zweiten Lebens“ von Jauß: Die Hermeneutik der Verdrängung oder des „Leben-Schreibens“ No access
- 6.4 Die Institutionalisierung des Jaußschen Programms der Rezeptionsästhetik: Prozesse des „Akratischen“ und „Enkratischen“ No access
- 6.5 Die Ästhetik des „Zeigens und Verbergens“: Kritisch-reflexive Überprüfung als Grundlage wissenschaftlichen Arbeitens No access
- 7.1.1 Lucien Goldmann No access
- 7.1.2 Wichtige Bezugspunkte zwischen Piagets und Goldmanns Denken No access
- 7.1.3 Positionen des Strukturalismus No access
- 7.1.4 Grundlagen der Rezeptionsästhetik in strukturalistischen und poststrukturalistischen Theorien: Die Diskussion um die Rolle des (Autor-)Subjekts, des Sinns und der Geschichte No access
- 7.1.5 Kritik an der Synthese des dialektischen Materialismus und Strukturalismus im Zuge des Positivismusstreits No access
- 7.1.6 Die Bedeutung der Historizität und des Subjekts bei Goldmann No access
- 7.1.7 Spuren der Forderungen Goldmanns in Bourdieus Methodenreflexion No access
- 7.2.1 Die Beziehung der 4. Größe zu ihrer Leserschaft: Über die Verantwortung und das Bewusstsein für die Konstruiertheit des Analysegegenstandes No access
- 7.2.2 Die doppelte Beziehung der 4. Größe: Die Beziehung zum Gegenstand und zur Argumentationsgemeinschaft No access
- 7.3 Die Frage nach der Funktion von Interpretationen: Die Barthes-Picard-Kontroverse als Debatte um die Rolle der Interpret:innen, der 4. Größe der Tetraktys No access
- 7.4.1 Barthesʼ synthetische Schriften: Die hermeneutische Spirale als „Gewebe der Stimmen“ No access
- 7.4.2 Der Begriff des Ikonotexts bei Barthes: Das Körperhafte der Geschichte und das Geschichtliche des Körperhaften No access
- 7.4.3 Barthesʼ „Geschichtenesser“: Die 4. Größe als Teil der Geschichte No access
- 8.1 Der Marxismus im wissenschaftlichen Diskurs No access
- 8.2.1 Tätigsein als Lebensprinzip No access
- 8.2.2 Die Entwicklung des Menschen unter den Bedingungen der doppelten Dialektik: Die Beziehung materieller und geistiger Prozesse No access
- 8.2.3 Die Teilung der Arbeit No access
- 8.2.4 Marxʼ erkenntniskritische Überlegungen zur Aufgabe von Historiker:innen No access
- 8.2.5 Vom Abstrakten zum Konkreten – die geistige Aneignung von Welt als konkreter Prozess: Das dialektische Darstellungsprinzip als Entsprechung der menschlichen Erkenntnisweise No access
- 8.3 Zur schriftlichen Materialisation der 4. Größe und Transformation des Analysegenstandes: Arbeit als Vergegenständlichung des Menschen und historischer Indikator No access
- 8.4.1 Das Lösen von der Vergangenheit als Bezugsrahmen: Die soziale Revolution des 19. Jahrhunderts No access
- 8.5 Kunst und Ästhetik im Werk von Marx und Engels: Die historisch-materialistische Bedingtheit von Produktion, Rezeption und Interpretation No access
- 8.6 Die marxistische Theorie und ihre Relevanz für kunstgeschichtliche und -soziologische Betrachtungen: Die Neue Linke Kunstgeschichte No access
- 9 Reflexionspunkt II No access
- 10.1.1 Die Historisierung der Rezeptionsästhetik No access
- 10.1.2 Der Erfolg der Rezeptionsästhetik als kunstsoziologisches und wissenschaftsimmanentes Phänomen: Kritik an einer Kunst der Eingeweihten und methodischer Mittelweg No access
- 10.2.1 Erkenntnis als Negation gewohnter ästhetischer Erfahrung Ende der 1960er Jahre: Kemp und Prange über Präsenz und Abwesenheit der Rezipient:innen im Double Bind der Installationskunst Naumans No access
- 10.3.1 Max Imdahls Ikonik – das erkennende Sehen als Horizontverschmelzung der formalistischen und ikonographisch-ikonologischen Methoden No access
- Exkurs 1: Nietzsche über die schöpferische Kraft des Widerstreits und Bachtin über die Entfaltung des Sinnpotenzials an der Grenze „zweier Subjekte“ als „Berührung“ No access
- Exkurs 2: Benjamin und die frühromantische Philosophie: Kritik als relative Vollendung eines unerschöpflichen Reflexionsprozesses im Medium der Kunst No access
- 10.4 Die Struktur des Blicks: Teil und Ganzes als Metapher – Imdahl über Guernica als die „Ineinandergeltung von Kohärenz und Inkohärenz“ No access
- 10.5.1 Debatten der 1980er Jahre: Rosenberg, Boehm, Busch und Sauerländer über Kunstgeschichte – Sehen, Hören und Verstehen No access
- Ausblick No access
- Abbildungsverzeichnis No access Pages 1047 - 1076
- Literaturverzeichnis No access Pages 1077 - 1130
- URL-Verzeichnis in zitierter Reihenfolge No access Pages 1131 - 1138
- Danksagung II No access Pages 1139 - 1139




