Musik und Körper: Interdisziplinäre Dialoge zum körperlichen Erleben und Verstehen von Musik

Lars Oberhaus; Christoph Stange

doi:10.14361/9783839436806

Zusammenfassung

Wie lassen sich Musik und Körper aufeinander beziehen?Dieser Band stellt das musikbezogene Erleben und Verstehen erstmals als ein grundlegendes bzw. übergeordnetes Phänomen in unterschiedlichen körperbezogenen wissenschaftlichen Disziplinen heraus. Anhand konkreter Beispiele aus der Tanzwissenschaft und Tanzpädagogik, Musikwissenschaft und Musikpsychologie, allgemeinen Musikpädagogik und Instrumentalpädagogik sowie Anthropologie und Musikethnologie wird das Wechselverhältnis von praktisch-sinnlicher Darstellung und theoretischer Reflexion thematisiert, das den Begriffen »Erleben« und »Verstehen« immanent ist.

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Bibliographische Angaben

Auflage: 1/2017
Copyrightjahr: 2017
ISBN-Print: 978-3-8376-3680-2
ISBN-Online: 978-3-8394-3680-6
Verlag: transcript, Bielefeld
Reihe: Musik und Klangkultur
Band: 20
Sprache: Deutsch
Seiten: 340
Produkttyp: Sammelband

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KapitelSeiten

Frontmatter Vollzugriff Seiten 1 - 4
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Inhalt Vollzugriff Seiten 5 - 6
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Einleitung Kein Zugriff Seiten 7 - 20
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Zur musikalischen Bildung des Körpers. Ein pädagogisch-anthropologischer Zugang Kein Zugriff Seiten 21 - 40
Autor:innen:
Veräußern und verinnern - Bewegen um zu hören? Die Methode Jaques-Dalcroze als musikpädagogisches Lehrstück Kein Zugriff Seiten 41 - 52
Autor:innen:
Sichtbares Erleben. Bewegungsaufgaben im Musikunterricht im Lichte der Neuen Phänomenologie Kein Zugriff Seiten 53 - 70
Autor:innen:
Denken mit den Beinen, spüren mit dem Kopf, tanzen mit der Seele. Zum Potenzial des Körpers für das Verstehen von Musik Kein Zugriff Seiten 71 - 90
Autor:innen:
Vom Wissen des Körpers und seinen Bildungspotenzialen im Sport und im Tanz Kein Zugriff Seiten 91 - 104
Autor:innen:
Was der Körper nicht lernt, lernt der Kopf nimmermehr ... Lerntheoretische Überlegungen zur Bedeutung der Leiblichkeit des Lernens Kein Zugriff Seiten 105 - 120
Autor:innen:
Schwere und Leichtigkeit im Fluss der Bewegung. Metrisches Verstehen und Klangerleben im Streichinstrumentalspiel Kein Zugriff Seiten 121 - 144
Autor:innen:
Musik als nicht-repräsentationales Embodiment. Philosophische und kognitionswissenschaftliche Perspektiven einer Neukonzeptionalisierung von Musik Kein Zugriff Seiten 145 - 164
Autor:innen:
Quälende Qualia. Argumente gegen die Reduktion sinnlicher Erfahrungen auf körperliche Zustände Kein Zugriff Seiten 165 - 186
Autor:innen:
Auf der Suche nach verlorenen Bewegungsspuren. Eine Sacharoff-Interpretation aus verschiedenen Perspektiven künstlerischer Forschung Kein Zugriff Seiten 187 - 206
Autor:innen:
Komposition - Choreo-Graphie - Choreographie. Erinnern mit dem Körper. Betrachtungen am Beispiel von Nijinskys L''Après-midi d''un Faune Kein Zugriff Seiten 207 - 220
Autor:innen:
Musik erleben und verstehen durch Bewegung. Zur Körperlichkeit des Klanglichen in Choreographie und Performance Kein Zugriff Seiten 221 - 244
Autor:innen:
Creative Embodiment als erweiterte Interpretation von Musik. Theoretische Rahmungen und zwei Beispiele aus einem interdisziplinären Practice-as-Research-Projekt Kein Zugriff Seiten 245 - 268
Autor:innen:
Die Geburt der Musik aus dem Geiste des Körpers. Aspekte musikalischen Embodiments von der kommunikativen Musikalität der frühen Kindheit bis zur komplexen musikalischen Körperlichkeit Kein Zugriff Seiten 269 - 294
Autor:innen:
Körper, Leib, rauhe Klänge. Gibt es eine musikalische Art brut? Kein Zugriff Seiten 295 - 308
Autor:innen:
Wo steckt der Beat? Konditionierung und Rekonditionierung der auditiv-motionalen Wahrnehmung in afrikanischen Kulturen Kein Zugriff Seiten 309 - 332
Autor:innen:
Autorinnen und Autoren Kein Zugriff Seiten 333 - 340
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