Analysiert man die Entwicklung der Publikumszusammensetzung der klassischen Musik, sind seit Mitte der 90er Jahre zwei Trends dominant: Der Markt wird stetig älter und kleiner. Das Konzert verliert als ästhetische und als soziale Institution an Relevanz.Ein Blick in die Geschichte des Konzertwesens zeigt, dass dieser Entwicklung mit veränderten Darbietungsformen entgegengesteuert werden kann. Das bedeutet: Damit das Konzert wieder an Attraktivität gewinnen kann, muss es sich wandeln.Namhafte Autorinnen und Autoren aus Musikwissenschaft und Musikwirtschaft, aus Soziologie, Ökonomie und den Kulturwissenschaften geben in diesem Band, der nun in einer komplett überarbeiteten zweiten Auflage erscheint, Anstöße und Beispiele für neue Aufführungskonzepte, mit denen die Kunstform »Konzert« zeitgemäß weiterentwickelt werden kann.
Worum es gehen soll Kein Zugriff Seiten 9 - 20 Martin Tröndle
Von der Ausführungszur Aufführungskultur Kein Zugriff Seiten 21 - 42 Martin Tröndle
Die Erfindung des Musik Hörens Kein Zugriff Seiten 45 - 52 Gerhard Schulze
Der Einfluss ökonomischer Größen auf die Entwicklung des Konzertwesens Kein Zugriff Seiten 53 - 60 Michael Hutter
Entwicklungsperspektiven zwischen Publikumsschwund und Publikumsentwicklung Empirische Daten zur Musikausbildung, dem Musikerberuf und den Konzertbesuchern Kein Zugriff Seiten 61 - 82 Heiner Gembris
Vom "High Tech" zum "Live Event" Empirische Daten zum aktuellen Konzertleben und den Einstellungen der Bundesbürger Kein Zugriff Seiten 83 - 100 Susanne Keuchel
Zwischen Formalisierung und Überhöhung Das westliche Konzertgeschehen aus musikethnologischer Perspektive Kein Zugriff Seiten 103 - 112 Raimund Vogels
4''33" Das Konzert als performativer Moment__113_124__Roselt, Jens{0000001783} Kein Zugriff Seiten 113 - 124 Markus Rhomberg, Roger Behrens
Konzertformate heute: abgeschaffte Liturgie oder versteckte Rituale? Kein Zugriff Seiten 125 - 142 Elena Ungeheuer
Strategien zur Produktion von Präsenz Kein Zugriff Seiten 143 - 152 Matthias Rebstock
Roll over Beethoven and tell Tschaikowsky the news … Klassik-Konzert versus Pop-Konzert. Anmerkungen zur modernen Musikpraxis Kein Zugriff Seiten 153 - 180 Roger Behrens
Annäherung an die Konzertstätte Eine Typologie der (Un-)Gewöhnlichkeit Kein Zugriff Seiten 183 - 200 Volker Kirchberg
Instrument - Raum - Klang Technische Entwicklungen in Akustik und Instrumentenbau Kein Zugriff Seiten 201 - 218 Ludger Brümmer
Wege der Erneuerung Kein Zugriff Seiten 221 - 226 Christian Kellersmann
Kanapees und Eisgetränke Kein Zugriff Seiten 227 - 236 Peter Schleuning
Musikkurator und RegieKonzert Kein Zugriff Seiten 239 - 246 Markus Fein
Musik als Beziehungskunst - ein Blick zurück, zwei nach vorne Kein Zugriff Seiten 247 - 266 Beatrix Borchard
Das Concerto recitativo Was? Wie? Warum? Kein Zugriff Seiten 267 - 292 Hans Christian Schmidt-Banse
Die Yellow Lounge denkt das Forum Konzert neu Kein Zugriff Seiten 293 - 300 David Canisius, Martin Tröndle
Sekt. Mozart. Sekt. Fragen zur eventorientierten Musikvermittlung Kein Zugriff Seiten 303 - 316 Matthias Sträßner
Ja, es lohnt sich zu hören. Zu einem veränderten Verständnis von Musik und Musikschaffenden Kein Zugriff Seiten 319 - 326 Elmar Lampson
"Es reicht nicht aus, Konzerte zu spielen" Zum Selbstverständnis der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen Kein Zugriff Seiten 327 - 344 Albert Schmitt
Mehr Mut! Musikförderung als Risikoprämie Kein Zugriff Seiten 345 - 354 Werner Heinrichs
Eine Diskursanalyse Kein Zugriff Seiten 357 - 398 Martin Tröndle, Markus Rhomberg
Kein Zugriff Seiten 399 - 402 Martin Tröndle
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aus der Reihe "Schriften zum Kultur- und Museumsmanagement"
