Das Ende der Kunst und der Paradigmenwechsel in der Ästhetik

Prof. Dr. Günter Seubold

doi:10.5771/9783495996881

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Copyright year: 2023
ISBN-Print: 978-3-495-47848-6
ISBN-Online: 978-3-495-99688-1
Publisher: Karl Alber, Baden-Baden
Series: Alber-Reihe Philosophie
Language: German
Pages: 332
Product type: Book Titles

Titelei/InhaltsverzeichnisPages 1 - 16 Download chapter (PDF)
Vorwort Pages 17 - 22 Download chapter (PDF)
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1. Kunstimmanenter Aspekt
2. Gesellschaftsfunktionaler Aspekt
3. Therapievorschläge
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1. 1. „Daneben und trotzdem“: Sektorialisierung
  2. Erkrankt an Zwecklosigkeit
  3. Randlage
2. 1. 1. Ästhetisierung
    2. Eingeschlossenheit, „Bestand“
  2. 1. Magisch-kultische Funktion: das Ineinander von Funktion und Autonomie
    2. 1. Entqualifizierung des Werkes: Das Kunstwerk als Konsumgut
      2. Ichschwäche des Rezipienten: Psychische Prostitution
      3. Heteronomie des Künstlers: entertainment
  3. Kapitalisierung der Kunst
3. 1. 1. 1. Konsequenz: integrale Rationalisierung
      2. Konsequenz zur Leere: Austreibung des Subjekts
    2. 1. Tradition als Heteronomie und der Zwang zu Neuem
      2. Reduktionismus und Erschöpfung des Innovationspotentials
  2. 1. Reduktionismus - usque ad finem
    2. Prozeßrationale Erschöpfung: prinzipiell-antithetische Auslotung der Potentiale
    3. Abstrakte Malerei als Nullpunkt der Entwicklung
    4. New concern with figure
    5. Gestaltbeliebigkeit und Preisgabe jeglichen Richtungssinnes; endloses Überleben
  3. Kunstimmanente Ende-Kriterien bei Heidegger?
4. 1. 1. Modell möglicher Praxis
    2. Soziale Distanz
    3. Forderung der technischen Welt
  2. 1. Unbegangene Möglichkeiten
    2. Peinture conceptuelle
    3. Das ganz andere Element
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1. 1. 1. 1. Negation des Subjekts, des Ausdrucks
      2. Negation der organischen Einheit des Kunstwerks
    2. Musique informelle: Rettung des musikalischen Sinns durch „Aufhebung“ der Tradition
  2. 1. 1. Subjekt, gebrochen
      2. Das spekulative Ohr
    2. 1. Konstruktiv-organische, gänzlich artikulierte Einheit; Ausscheidung des Rückstands traditionell-organischer Idiomatik
      2. Dynamische, gewordene Einheit
  3. 1. 1. Das spekulative Ohr - traditionell bestimmt
      2. Die Ausscheidung des Rückstands organischer Idiomatik und der bloße „Tonhaufen“
    2. Concept Music: das Verstummen des Komponisten
    3. Integration der Popularmusik?
    4. Sinn-Genese: „Einverleibung“ des Untergangs der Kunst?
2. 1. 1. Van Gogh
    2. Klee
    3. Cezanne
  2. 1. Wagner
    2. Strawinsky
    3. Webern
    4. Exkurs: Musik und Wort
3. 1. Kritik der Moderne
  2. 1. Traditionsbezug
    2. Kritik des falschen Reichtums vergangener, zu Recht kritisierter Formen; Kritik der postmodernen Ironie
  3. 1. Integration der Popularkunst
    2. Kritik einer regressiven Nivellierung dichotomisierter Kunst
4. 1. Fortschrittlich in der Formgebung
  2. Das Unsichtbare im Augenfälligen
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1. 1. 1. Adornos Berg-Analyse: Im Horizont des Verstummens der Moderne
    2. Kritik ungenügender Berg-Interpretation: Berg als Praemoderner; die Gefahr einer „falschen“ Auferstehung der Kunst
    3. Ein neuer Begriff von Analyse
  2. 1. 1. Nicht Substanzen, sondern Funktionen
      2. Negative Totalität; Amorphes, Chaos, Schwebendes
      3. Musikalische Zellteilung; Mikrotechnik
      4. Übergang
      5. Musikalischer Todestrieb; Nichts; „Kapuzinerprinzip“ reduktiv
    2. 1. „Kapuzinerprinzip“ generativ; das Nichts zum Etwas machen; die Differenziertheit der Gestalt
      2. Sich dem Stummen, dem Chaos, den Fragmenten entringend
      3. Kraftzentrum, die Gestalt zu speisen: Nichts, Schweigen, Pause, das Weggelassene
    3. Musik-Struktur: Gestaltung aus dem Nichts ins Nichts hinein; mehrschichtiges Hören; Wahrnehmbares/ Nichtwahrnehmbares
2. 1. Identitätswechsel: Tachismus
  2. Identitätsunterlaufung: Albers’ pseudostereometrische Bilder
  3. 1. Tapies
    2. Kryptogramm (Klee)
  4. Sinn-Identitätszweifel: Tastbilder
  5. Identitätsforcierung: hyperrealistische Malerei
  6. Identitätsspiel: das halbabstrakte Bild
3. 1. 1. Quellenlage
    2. Der Horizont der Interpretation
    3. Cezanne: Die gemalte Überwindung von Anwesendem und Anwesenheit
    4. 1. Philosophie oder Kunst?
      2. Singularität Cezannes?
  2. 1. Zwischen gewesener und heutiger metaphysischer Kunst: das Werk Paul Klees; Heideggers Kritik am Kunstwerkaufsatz
    2. 1. Das Vor-bildliche und die Seinsvergessenheit
      2. Das Ur-bildliche und das Ereignis
      3. Bildsamkeit von Welt; Her-vor-bringen; „Sehen“
      4. Nicht Bilder, sondern Zustände
      5. Das Sichtbare und das Unsichtbare
4. 1. Die latente Moderne: Geburt der generativ-destruktiven Ästhetik aus der Einverleibung der Sinn-Negation der Innovationsmoderne
  2. Noch einmal: Adornos Programm einer „musique informelle“ oder Form als der eine affirmative Sinn
  3. Die Form-(Inhalts-)Ästhetik des Abendlandes: das Bannen in die eine Sinn-Gestalt
  4. Das „Ende der Kunst“ als Vollendung der Form-Ästhetik durch Liquidation des Inhalts
  5. Noch einmal: Heidegger - „Überwindung“ der Form- (Inhalts-)Ästhetik durch antiästhetische Haltung?
  6. „Überwindung“ der (substantiellen) Form-Ästhetik durch deren Rückführung auf die (funktionale, formgenerierende und formdestruierende) In-Form-Ästhetik
  7. Noch einmal: „Post-Moderne“ und der Rückgriff auf Tradition und Popularkunst
  8. „Offenes“ Kunstwerk und „produktive“ Rezeption
  9. Sensibilisierung für das Unsichtbare/Unhörbare und östliche Ästhetik
  10. Reformulierung und konkrete Austragung traditioneller Antinomien
  11. Noch einmal: Gehlen - Einfriedung der Kunstirritation?
  12. Zur praktischen Relevanz generativ-destruktiver Ästhetik
Literaturverzeichnis Pages 304 - 320 Download chapter (PDF)
Personenregister Pages 321 - 324 Download chapter (PDF)
Sachregister Pages 325 - 332 Download chapter (PDF)