Eine „unmögliche&quot; Theorie der Musik

Dr. Elisa Ringendahl

doi:10.5771/9783987402548

Summary

An ambitious examination of the journalistic writings of art-and-music critic Oscar Bie – best known to his reading public for his striking pronouncement of opera as an “impossible art form” – the present volume explores the extension of his notion of “the impossible” as a necessary driver of his art-related thinking, generating solutions well beyond the boundaries of the genre of opera. The impetus that drives this notion emerges from Bie’s consistent juxtaposition of the autonomous aspects of music alongside its social functions. In the present study, an “impossible” theory of music emerges from within these conflicts inherent in Bie’s project, affording us a grasp of the scope and productivity of his thought.

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Bibliographic data

Copyright year: 2025
ISBN-Print: 978-3-98740-253-1
ISBN-Online: 978-3-98740-254-8
Publisher: Ergon, Baden-Baden
Series: Klassische Moderne
Volume: 53
Language: German
Pages: 304
Product type: Book Titles

1. Vorwort No access
1. 1.1 Thesen No access
2. 1.2 Stand der Forschung No access
3. 1.3 Historiografisches Konzept No access
4. 1.4 Bies Projekt zwischen Problematisierung und Gesamtschau No access
1. 1. 2.1 Biografischer Überblick No access
  2. 1. 2.2.1 Die Neue Rundschau No access
    2. 2.2.2 Die Berliner Kritik No access
    3. 2.2.3 Freundschaft mit Richard Strauss No access
  3. 1. 1. 2.3.1.1 Bies Schreiben: Zeittypisches und Charakteristisches No access
      2. 2.3.1.2 Die Rezension Musikalisches (1902) No access
    2. 2.3.2 Kompositionen – Das Harmonium als Wegbereiter der Moderne No access
2. 1. 3.1 Das Bild der Moderne No access
  2. 1. Exkurs: Bies Kritik an Richard Hamanns Der Impressionismus in Leben und Kunst (1907) No access
  3. 3.3 Die musikalische Moderne als Übergang, autonome Epoche, Telos der „kunsthistorische[n] ‚Legende‘“ und „manieristische Dekonstruktion“ des klassisch-romantischen Zeitalters No access
  4. 1. 3.4.1 Die rezeptionsästhetische Wende No access
    2. 3.4.2 „Intimisirung“ als Lösung des Formproblems No access
    3. 3.4.3 Das „Ganze“ im „Stückwerk“ No access
1. 1. 1. 4.1.1 Die „soziale Bedeutung der dekorativen Bewegung“ No access
    2. 4.1.2 Warum Kunstgewerbe? Reproduzierbarkeit, Funktionalität und Eindimensionalität des kunstgewerblichen Gegenstandes als Voraussetzung für Bies Kunsttheorie No access
    3. 4.1.3 „Ästhetische Kultur“ und Affektion No access
    4. 4.1.4 Zwischen Kunstgewerbe und „fundamentalistische[m] Ästhetizismus“. Bies Kunsttheorie als Austragungsort des Konflikts zwischen Funktionalität und Kunstautonomie No access
  2. 1. 4.2.1 Bies publizistische Arbeiten zwischen 1893 und 1906 vor der Folie von Das Kunstgewerbe No access
    2. 4.2.2 „Zweck, Material und Fügung“. Kunstgewerbe bei Hermann Muthesius No access
  3. 4.3 Martin Bubers Sammlung Die Gesellschaft. Das Kunstgewerbe als „sozialpsychologischer“ Beitrag zur Moderne No access
2. 1. 5.1 „[E]ine metaphysische schöne Unlogik“: „Rätsel“ als Wesenskern der Musik No access
  2. 5.2 Kunst gegen Kultur No access
  3. 1. 5.3.1 Intime Musik (1900). „Massenintimität“ als Charakteristikum der Moderne No access
    2. 1. 5.3.2.1 Die „absoluten Gattungen“: Beethoven und Mahler als Schlüsselfiguren des klassisch-romantischen Zeitalters No access
      2. 5.3.2.2 Die „Mischgattungen“ No access
  4. 5.4 Das Einzelwerk im Spiegel der eigenen Biografie No access
3. 1. 1. 6.1.1 Die Oper (1913) – Aufbau und Inhalt No access
    2. 6.1.2 Die Oper, das „unmögliche[] Kunstwerk“ No access
    3. 1. 6.1.3.1 Werk versus Aufführung – „Fin des plaisirs, commencement des désagréments“ No access
      2. 6.1.3.2 Gesellschaft, Theorie und Geschichte – „[F]ür den Rationalisten gibt es keine Oper“ No access
      3. 6.1.3.3 Melodie versus Harmonie, Form versus Ausdruck – Die Oper und der Mensch No access
      4. 6.1.3.4 Musik und Text – Die Poesie als Opfer der „Musiklogik“ No access
      5. 6.1.3.5 Das Orchester als „tönend gewordene[s] Auge des Wahren“ No access
    4. 6.1.4 Fazit No access
  2. 1. 6.2.1 Ein „musiklogische[s]“ Drama – Eroica als „wahre“ Oper No access
    2. 6.2.2 „Gottwerdung einer Stimme“ – Caruso in der Berliner Oper No access
    3. 6.2.3 Lied als heimlicher Fluchtpunkt der Opernästhetik No access
1. 1. 1. 7.1.1 Essay und Essayismus als Signa der Moderne um 1900 No access
    2. 7.1.2 Der Essay als zentrales Format der Neuen Rundschau No access
    3. 1. 7.1.3.1 Kritisches Schreiben als Erkenntnisstrategie No access
      2. 7.1.3.2 Der Kritiker als Künstler No access
      3. 7.1.3.3 Durch kritisches Schreiben zur „perspektivierten Objektivität“ No access
  2. 1. 7.2.1 „Energetik“ und „Hermeneutik“ No access
    2. 7.2.2 Bies Stellung im „Methodenstreit“: Zwischen den Polen No access
    3. 7.2.3 Nexus zwischen „Theorie“ und Durchführung No access
    4. 7.2.4 Schreiben „über die nackte Musik“ No access
1. 1. 1. 1.1.1 Monografien No access
    2. 1.1.2 Essays No access
    3. 1.1.3 Wissenschaftliche Schriften No access
    4. 1.1.4 Zeitschriften- und Zeitungsbeiträge No access
  2. 1.2 Unveröffentlichte Briefe No access
  3. 1.3 Notenausgaben und Textbücher No access
  4. 1.4 Varia No access
  5. 1.5 Weitere Quellen No access
2. 2. Forschung No access
3. 3. Personenregister No access