Die Entwicklung der musikalischen Sprache in Wolfgang Rihms Klavierliedern

Dr. Christian FP Kram

doi:10.5771/9783689002688

Summary

The author analyses numerous songs in order to examine the characteristics of Wolfgang Rihm's language and to present lines of development. He begins by tracing the path from the models of the Second Viennese School to Rihm's own language, focusing on individual musical and linguistic building blocks, detached from the totality of a song or cycle. This is followed by a presentation of Rihm's choice of texts, his preferred authors and themes. The development of the treatment of language and the creation of melody in the vocal line is examined. Finally, the results are supported by further analyses, which reveal the significance of the music-historical tradition for Rihm's work.

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Bibliographic data

Copyright year: 2025
Publication date: 26.03.2025
ISBN-Print: 978-3-68900-267-1
ISBN-Online: 978-3-68900-268-8
Publisher: Tectum, Baden-Baden
Series: Dresdner Schriften zur Musik
Volume: 19
Language: German
Pages: 544
Product type: Book Titles

Titelei/Inhaltsverzeichnis No access Pages I - XXII
Einleitung No access Pages 1 - 12
1. 1. I.1.1 Chromatische Felder No access
  2. I.1.2 Intervallik/Motivik/Akkordik No access
  3. 1. I.1.3.1 Bezüge zu den Liedern Weberns No access
    2. I.1.3.2 Abgrenzungen vom Werk Weberns No access
  4. 1. I.1.4.1 Repertoire der Möglichkeiten in der Singstimmenbehandlung No access
    2. I.1.4.2 Schnelle Melismen als Mittel zur Textausdeutung No access
2. 1. I.2.1 Beziehungsgeflecht mit begrenztem Materialreservoir und zyklische Einheit No access
  2. I.2.2 Einbruch tonaler Akkordwendungen und tradierter Elemente in die musikalische Faktur: „Es sind noch Lieder zu singen“ No access
3. 1. I.3.1 Vorbemerkungen zur Rolle Hölderlins in der Musik des 20. Jahrhunderts No access
  2. I.3.2 Textquelle, Textauswahl und Textanalyse der Hölderlin-Fragmente No access
  3. I.3.3 Fortsetzung des ,strukturalistischen‘ Komponierens mit zyklusumfassendem Netzwerk No access
1. II.1 Schlusswendungen No access
2. 1. II.2.1 Dur-/Molldreiklänge No access
  2. II.2.2 Vermischung von Dur-/Molldreiklängen (Doppelterzakkorde) No access
  3. 1. II.2.3.1 Akkorde mit mehrfacher Quinte No access
    2. II.2.3.2 Akkorde mit Terz und Quarte No access
    3. II.2.3.3 Akkorde mit Quarte statt Terz No access
    4. II.2.3.4 Akkorde ohne Terz No access
  4. 1. II.2.4.1 Dominantseptakkorde mit Auflösung zum Zielklang No access
    2. II.2.4.2 Dominantseptakkorde ohne Auflösung zum Zielklang No access
  5. II.2.5 Übereinandergelagerte Akkordbildungen No access
  6. II.2.6 Akkordfilterungen No access
  7. II.2.7 Clusterakkorde No access
3. 1. II.3.1 Akkordverbindungen der klassisch-romantischen Tradition bzw. Dreiklangsverbindungen No access
  2. II.3.2 Trugschlüssige Wendungen No access
  3. II.3.3 Mediantische Fortschreitungen No access
  4. II.3.4 Quintfallsequenzen No access
  5. II.3.5 Akkordketten No access
  6. II.3.6 Orgelpunktbildungen No access
  7. II.3.7 Freie Terz-/Sextfolgen No access
  8. II.3.8 Wechsel von dissonanten Klängen (Clustern) und konsonanten Klangbildungen No access
  9. II.3.9 Übermalungen/Überblendungen/Überdeckungen No access
4. 1. II.4.1 Themen, Motive, Strukturen in der Liedintroduktion No access
  2. II.4.2 Latente Strophenbildung No access
  3. II.4.3 Zentralklang-, Zentralton-, Zentralthema-Technik No access
  4. II.4.4 Reihungsformen No access
  5. II.4.5 Ostinatotechnik No access
  6. II.4.6 Blockartiges Kompositionsprinzip No access
  7. II.4.7 Spiegelungstechniken No access
5. 1. II.5.1 Rhythmischer Fluss No access
  2. II.5.2 Rhythmischer Kern No access
  3. II.5.3 Rhythmische Schwebezustände No access
  4. II.5.4 Verlangsamungs- und Beschleunigungsprozesse No access
  5. II.5.5 Rhythmik als essenzieller Teil der Textinterpretation No access
  6. II.5.6 Rhythmische Vielfalt No access
6. II.6. Allusionen No access
1. 1. III.1.1 Vorbemerkung No access
  2. 1. III.1.2.1 Klavierlieder No access
    2. III.1.2.2 Lieder mit kammermusikalischer Begleitung No access
  3. III.1.3 Autorenschwerpunkte No access
  4. III.1.4 Inhaltliche Schwerpunkte und autobiografische Bezüge No access
2. 1. 1. III.2.1.1 Die Differenzierung unterschiedlicher Formen der Sprechstimme, experimentelle Techniken und Intervallik in den frühen Liedern No access
    2. III.2.1.2 Intervallik in der Melodiebildung der Singstimme in den Liederzyklen Vier Gedichte aus „Atemwende“ und Hölderlin-Fragmente No access
    3. III.2.1.3 Kurzer Ausblick zum Einsatz experimenteller Techniken in den Liedern Rihms ab 1979 No access
  2. 1. III.2.2.1 Absteigende Tonleitern No access
    2. III.2.2.2 Kreisende Melodielinien No access
    3. III.2.2.3 Tonwiederholungen No access
    4. III.2.2.4 Seufzermotivik No access
  3. III.2.3 Die Führung der Melodielinie der Singstimme in den Liedern ab 1990 No access
1. IV.1 Rihms Klangsprache um 1980 am Beispiel des Wölfli-Liederbuchs No access
2. IV.2 Die Entwicklung einer ,grundtonbasierten‘ Harmonik und Verschleierungstendenzen durch clusterartige Blöcke und anderer Phänomene. Die Nähe zu Traditionen des Klavierlieds und Reminiszenzen an die... No access
3. IV.3 Die dissonante Klangsprache Mitte der 1990er Jahre unter Beibehaltung der ,grundtonbasierten‘ Harmonik, ,tonale Inseln‘ im dissonanten Satzgefüge (Vier Gedichte von Peter Härtling, Drei Gedichte ... No access
4. IV.4 Die „weiträumig konzipierten Liedverläufe“ um die Jahrtausendwende, erneuter Wandel zu einer konsonanteren Klangsprache und Ausbildung der charakteristischen, kreisenden Linienführung der Singsti... No access
5. IV.5 Über den wellenartigen Verlauf der ,Dissonanzhaltigkeit‘, beispielhaft dargestellt im Vergleich der Lieder aus den Jahren 2004–2007 (Drei Hölderlin-Gedichte, Eins und doppelt, Zwei Sprüche nach T... No access
6. IV.6 Rihms „Strebungen des Augenblicks erspürende Arbeitsweise“ (Vier späte Gedichte von Friedrich Rückert, Nr. 1, Zwei Gedichte von Joseph von Eichendorff, Nr. 2) No access
1. V.1 Theatermusik I (Ophelia sings) No access
2. V.2 Mehrfachvertonung I – Siebenteiliger Zyklus aus einem Gedicht (Dort wie hier) No access
3. V.3 Mehrfachvertonung II (Vermischter Traum) No access
4. V.4 Theatermusik II (Tasso-Gedanken – Monolog-Stücke aus „Torquato Tasso“) No access
5. V.5 Zyklusgedanke: Die Idee vom „übergeordneten Groß-Lied“ in gesteigerter Form (Auf dem See) No access
6. V.6 Rihms ,inklusives Komponieren‘ im Jahr 2019 (Drei Gedichte von Hans Erich Nossack) No access
Zusammenfassung der Ergebnisse und Schlussbemerkungen No access Pages 519 - 538
Literaturverzeichnis No access Pages 539 - 544