Der Kameramann Jost Vacano – Visuelle Konzepte und Strategien seiner Kameraarbeit

Bernd Giesemann

doi:10.5771/9783741001000

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Copyright year: 2019
ISBN-Print: 978-3-7410-0327-1
ISBN-Online: 978-3-7410-0100-0
Publisher: Schüren, Marburg
Language: German
Pages: 429
Product type: Book Titles

Titelei/Inhaltsverzeichnis No access Pages 1 - 10
Eine Pionierleistung. Statt eines Vorworts – von Karl Prümm No access Pages 11 - 14
1. 1.1 Die Bedeutung des Filmbildes im Kontext des bildwissenschaftlichen Diskurses No access
2. 1.2 Die Arbeit der Kamera als zentrales Element im Prozess der filmfotografischen Bildgewinnung No access
3. 1.3 Die intermediale Struktur des filmfotografischen Bildes No access
4. 1.4 Der Kamera-Diskurs in der Filmwissenschaft No access
5. 1.5 Der Kamerablick als entscheidende Ausdrucksform der Bildanthropologie No access
2 Biografisches zum Kameramann Jost Vacano No access Pages 29 - 30
3 Methodik und Ziel der Bildanalyse der Kameraarbeit von Jost Vacano No access Pages 31 - 40
4 Konvention und Ästhetik der Dokumentar- und Kulturfilmproduktion im westdeutschen Nachkriegskino No access Pages 41 - 48
1. 5.1 Authentische Bilder der sowjetischen Lebenswirklichkeit. Der Prozess der Kadrage No access
2. 5.2 Fotografische Positionierung gegen ideologisierte Bilder. Der Gestus der Kamera No access
3. 1. 5.3.1 Der italienische Neorealismus No access
  2. 5.3.2 Die Stadtfotografie der 1950er-Jahre No access
  3. 5.3.3 Die Konzeption der Bilder in Äquivalenz zu den dokumentarischen Prinzipien Dziga Vertovs und des russischen Formalismus No access
  4. 5.3.4 Visuelle Orientierungen am Bild der Stadt des deutschen Nachkriegskinos No access
4. 5.4 Authentisches Licht als Garant für die Glaubwürdigkeit des dokumentarischen Bildes. Frühe Herausbildung einer stilistischen Maxime in der Lichtgestaltung von Jost Vacano No access
5. 5.5 Stellenwert der Dokumentar- und Kulturfilme im kinematografischen Stilfindungsprozess von Jost Vacano No access
1. 6.1 Die Krise des deutschen Kinos Anfang der1960er-Jahre No access
2. 6.2 Das dokumentarische Bild als gezielter Bruch mit den Konventionen des zeitgenössischen Filmerzählens No access
3. 1. 6.3.1 Die Bilder der Jagd als zentrales Motiv desGenerationskonflikts No access
  2. 6.3.2 Subtile fotografische Auseinandersetzung mit derunbewältigten NS-Vergangenheit des deutschen Kinos No access
4. 6.4 Ambivalente Landschaftsbilder. Die filmfotografische Konzeption des Lebensumfeld als visuelle Zäsur No access
5. 6.5 Narrative Lichträume. Differenzierte Lichtarrangements in SCHONZEIT FÜR FÜCHSE als erzählerisches Mittel No access
6. 6.6 Komplexe Lichtkonstruktionen als Ausdruckder Gesellschaftskritik No access
7. 6.7 Positionsbestimmung in den Anfangstagen des Jungen Deutschen Films.Schonzeit für Füchse als Pionierfilm zwischen visueller Formsuche und der authentischen Wiedergabe des gesellschaftspolitischen Z... No access
1. 7.1 Die Krise der Kinobranche als Auslöser für die Filmisierung des Fernsehspiels No access
2. 7.2 Visuelle Strategien der Kamera im faktografischen Fernsehspiel Dieter Meichsners No access
3. 7.3 Dokumentarische Bildästhetik im fiktionalen Film als Kennzeichen einer neuen Stilistik des Fernsehspiel. ALMA MATER (1969) No access
4. 7.4 Der Einfluss der Kameramobilität in der Auseinandersetzung zwischen filmischer und theatraler Inszenierungsform des Fernsehspiels. DER PEDELL (1971) No access
5. 7.5 Authentizität und die Nähe der Kamera zu den Figuren. DIE DEUTSCHSTUNDE (1971) No access
1. 8.1 Gesellschaftliche Desorientierung im Bild des Alltags No access
2. 8.2 Bilder einer Stadt. Frankfurt als kinematografischer Konzentrationspunkt der Transformation urbanen Lebens in der bundesdeutschen Nachkriegsgesellschaft No access
3. 1. 8.3.1 Zwischenspiel Theater No access
  2. 8.3.2 Expressive Kreisfahrten No access
4. 8.4 Bewegungsüberfluss als Sinnbild des modernen Kinos. Die Nouvelle Vague als Impulsgeber für eine neue Bewegungsintensität der Kamera im deutschen Film No access
5. 8.5 Illuminierung der nächtlichen Großstadt Dokumentarisches Licht als Stilmerkmal No access
1. 9.1 Das Prinzip der Enge. Die spezifische Bildstrategie der Raumreduktion als visuelle Zäsur für das Genre No access
2. 9.2 Klaustrophobie, Distanzlosigkeit und permanente Bedrohung. Die Bildkadrierung im Bootskörper No access
3. 9.3 Das semisubjektive Agieren der mobilen Handkamera im Bildgebungsprozess No access
4. 9.4 Vor-Bilder. Historische Wirklichkeit des Seekrieges und visuelle Orientierungen an der Surrealität No access
5. 9.5 Dokumentarisches Licht im U-Boot. Das Beleuchtungskonzept des Bootsinneren zwischen größtmöglicher Authentizität und dramaturgischen Erfordernissen No access
6. 9.6 Weiß, Rot, Blau. Die Farbdramaturgie als komplexes Instrument der Narration No access
1. 10.1 Vergleich der Kameraarbeit für das europäische und das amerikanische Kino No access
2. 10.2 Einfluss der unterschiedlichen nationalen Produktionsbedingungen auf die Konzeption der Bilder No access
3. 10.3 Angleichung der Systeme No access
4. 10.4 Der differenzierte Umgang mit den amerikanischen Stars im Prozess der Bildgestaltung No access
1. 11.1 Die Implikation verschiedener Bewusstseinsebenen im Darstellungsprozess durch gezielte Mehrschichtigkeit des Bildaufbaus No access
2. 11.2 Die Visualisierung des Stars im Prozess der Kadrage No access
3. 11.3 Variables Spiel mit den Darstellungskonventionen des Kinos als erzählerisches Mittel der Kamera No access
4. 11.4 Eine Sicht der Distanz auf die amerikanische Gesellschaft. Europäische Bildeinflüsse im kommerziellen Blockbuster-Kino der USA No access
5. 11.5 Visuelle Referenzen auf das europäische Kino No access
6. 1. 11.6.1 Erzeugung komplexer Raumstrukturen durch Licht No access
  2. 11.6.2 Farbgebung «Der Rote Planet» No access
  3. 11.6.3 Die kollektive Mars-Mythologie als tragendes Element der Farbstrategie in TOTAL RECALL No access
7. 11.7 Kontinuierliche Fortführung der etablierten Bildstrategien im hochbudgetierten US-Kino No access
1. 12.1 Stilistische Anforderungen an die Filmfotografie im Bildentstehungsprozess des utopischen Kinos No access
2. 12.2 Die Kadrierung des Imaginären im digital generierten Bild No access
3. 12.3 Die gelöste Kamera No access
4. 12.4 Authentische Nachrichtenbilder und reine Propaganda. Affinitäten zu zeitgenössischen Fernsehformaten in STARSHIP TROOPERS No access
5. 12.5 Lichtsetzung im digitalen Kino. Die Beleuchtung der Luft No access
6. 12.6 Stilisierte Lichtwelten und Beleuchtungsreferenzen No access
7. 12.7 Herausforderungen des effektorientierten Blockbuster-Kinos. Spezifika der Dreharbeiten in hochkomplexen Produktionsteams und mit mehreren Kamera-Units No access
1. 13.1 Jost Vacanos Realismus-Konzept in der Bildgestaltung No access
2. 13.2 Die bewegte Kamera No access
3. 13.3 Die Kamera als sehendes Organ des Operateurs No access
4. 13.4 Die anthropomorphe Kamera No access
5. 13.5 Die freie indirekte subjektive Rede der Kamera No access
6. 13.6 Der Aspekt der Camera en plein milieu. Die Halbsubjektivität der Bilder oder das Mitsein der Kamera No access
1. Interview mit Peter Maiwald No access
2. Interview mit Jost Vacano No access
15 Filmografie No access Pages 419 - 422
16 Literatur- und Quellenverzeichnis: No access Pages 423 - 429