Diese Studie widmet sich dem Phänomen der literarischen Musikästhetik im Zeitraum zwischen 1800 und 1950. Im Rahmen eines transdisziplinären Ansatzes führt sie literatur- und musikwissenschaftliche Interpretationsverfahren zusammen und erschließt damit einen zentralen literarisch-musikalischen Diskurs des 19. und 20. Jahrhunderts. Anhand detaillierter Werkanalysen demonstriert der Autor, dass die romantische Musikästhetik, die um 1800 von Wilhelm Heinrich Wackenroder, Ludwig Tieck und E.T.A. Hoffmann begründet wird, nicht auf kompositionsgeschichtliche, sondern auf literarhistorische Transformationsprozesse im ausgehenden 18. Jahrhundert reagiert. Das romantische Musikverständnis, das sich sowohl von der barocken und im Umfeld der Oper entwickelten Affektenlehre als auch von der empfindsamen Gefühlsästhetik abhebt, ist somit als ein primär literarisches Phänomen anzusehen. Besondere Aufmerksamkeit widmet die Studie dem Fortleben der romantischen Musikästhetik in Werken von Eduard Mörike, Franz Werfel und Thomas Mann.
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Bibliographische Angaben
Copyrightjahr
2008
ISBN-Print
978-3-465-03592-3
ISBN-Online
978-3-465-13592-0
Verlag
Klostermann, Frankfurt am Main
Reihe
Das Abendland N.F.
Band
34
Sprache
Deutsch
Seiten
470
Produkttyp
Monographie
Inhaltsverzeichnis
KapitelSeiten
Titelei/Inhaltsverzeichnis Kein Zugriff Seiten 1 - 8
I.1 Die romantische Musikästhetik als literarisches Phänomen Kein Zugriff
I.2 Das Zwei-Welten-Modell in der literarischen Musikästhetik Kein Zugriff
II.1 Auf dem Weg zu einer neuen Musikästhetik Kein Zugriff
II.2 Jahre des Enthusiasmus - Berglingers Adoleszenz Kein Zugriff
II.3 Jahre des Leidens - Berglinger als Kapellmeister Kein Zugriff
III.1 Die Idee einer autonomen Tonkunst Kein Zugriff
III.2 Die Bedeutung der Oper für Hoffmanns Musikverständnis Kein Zugriff
III.3 "Ritter Gluck" und die romantische Musikästhetik Kein Zugriff
IV.1 Romantische Kunstauffassung und biedermeierliche Musikkultur Kein Zugriff
IV.2 Licht und Schatten - Mörikes Mozartbild Kein Zugriff
IV.3 Zwischen Ablehnung und Aneignung - das Erbe der romantischen Musikästhetik Kein Zugriff
V.1 Die Dichotomie als musikästhetische Reflexionsfigur Kein Zugriff
V.2 Werfels Revision der romantischen Kunstauffassung Kein Zugriff
V.3 Franz Werfel als Initiator der Verdi-Renaissance im frühen 20. Jahrhundert Kein Zugriff
V.4 Demokratische Tonkunst und antiromantische Musikästhetik Kein Zugriff
VI.1 Emanzipation der Dissonanz Kein Zugriff
VI.2 "Doktor Faustus" im Spannungsfeld zwischen Schönberg und Adorno Kein Zugriff
VI.3 Komponieren im Zeitalter des Fin de siècle Kein Zugriff
VI.4 Die Dodekaphonie im Ideengefüge des "Doktor Faustus" Kein Zugriff
VI.5 Aporien der musikästhetischen Programmatik im "Doktor Faustus" Kein Zugriff
VI.6 Von Berglinger zu Leverkühn Kein Zugriff
Siglenverzeichnis Kein Zugriff Seiten 443 - 444
Literaturverzeichnis Kein Zugriff Seiten 445 - 462
Register Kein Zugriff Seiten 463 - 470
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