Worin konvergieren künstlerische Gestaltungstechniken, psychoanalytische Deutungspotentiale sowie narrative Bildthemen? Sarah Hadda fragt nach dem medienspezifischen Charakter des Schnitts und seiner Verwendung in den unterschiedlichen Künsten. Das zugrunde gelegte Verständnis des Schnitts als analytisch-epistemische Figur gerät dabei in eine bewusst gesuchte, produktive Differenz zur Breton'schen Programmatik des Surrealismus, indem das künstlerische Kalkül gegen den psychischen Automatismus ins Feld geführt wird. Über das Fortleben des Surrealismus in der Gegenwartskunst sprach Sarah Hadda mit dem Künstlerduo M+M.
I. Einleitende Bemerkungen Kein Zugriff Seiten 11 - 16
II. Methodik und Gliederung Kein Zugriff Seiten 17 - 24
III. Forschungsstand Kein Zugriff Seiten 25 - 28
IV. Über Idee, Figur und Metaphysik in der Kunst Kein Zugriff Seiten 29 - 44
V. Techniken des Schnitts Kein Zugriff Seiten 45 - 70
VI. Psychoanalytische Theorien und Modelle als Inspirationsquelle Kein Zugriff Seiten 71 - 86
VII. "Poetische Objektivität". Max Ernsts Montagetechniken zwischen Kunst, Natur und Populärkultur Kein Zugriff Seiten 87 - 128
VIII. Der erfinderische Blick. Man Rays Entdeckung effektreicher Bewegung und Belichtung in der Dunkelkammer Kein Zugriff Seiten 129 - 158
IX. "Bewusster Automatismus" und semantische Verschiebung durch Montage Prinzipien der Verknüpfung in Luis Buñuels Frühen Filmen Kein Zugriff Seiten 159 - 214
X. "Die Eroberung des Irrationalen". Salvador Dalís Entdeckung paranoisch-kritischer Aktivität Kein Zugriff Seiten 215 - 246
XI. Materielle Spuren surrealistischer Verfahren Kein Zugriff Seiten 247 - 262
XII. Bibliografie Kein Zugriff Seiten 265 - 280
XIII. Abbildungen Kein Zugriff Seiten 281 - 294
XIV. Abbildungsverzeichnis Kein Zugriff Seiten 295 - 300
