Agnès Varda (1928–2019) hat die künstlerischen Ausdrucksformen des Kinos im Laufe ihrer Karriere mit einer experimentierfreudigen Handschrift nachhaltig weiterentwickelt, die sie selbst als »cinécriture« bezeichnet. Vardas Schaffen, von "La Pointe Courte" (1955) über "Le Bonheur" (1965), "L’une chante l’autre pas" (1977) und "Les glaneurs et la glaneuse" (2000) zu "Visages Villages" (2017), bewegt sich zwischen dokumentarischem Realismus und poetischer Fiktion. Als eine der ersten europäischen Regisseur:innen überträgt sie Stilmittel aus Kunst, Literatur und Musik der Moderne auf die Leinwand. Spätestens seit ihrem internationalen Durchbruch mit "Cléo de 5 à 7" (1961), in dem sich die Protagonistin vom Objekt männlicher Schaulust zu einer aktiv sehenden Flâneuse emanzipiert, sind Vardas modernistische Affinitäten mit einer feministischen Perspektive verknüpft. Im Jahr 2000 wendet sie sich begeistert kleinen Digitalkameras zu und schlägt mit über 70 Jahren eine dritte Karriere als Installationskünstlerin ein. Ihr in sechs Jahrzehnten entstandenes Werk umfasst Film, Fotografie und Installationskunst und ist in dieser Vielfalt singulär. Der Band versammelt Beiträge, die die modernistischen, feministischen und essayistischen Aspekte in Vardas Schaffen im Sinne eines Netzwerks herausstellen.
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Bibliographische Angaben
Auflage
1/2026
Copyrightjahr
2026
ISBN-Print
978-3-68930-162-0
ISBN-Online
978-3-68930-163-7
Verlag
edition t+k, München
Reihe
Film-Konzepte
Band
79
Sprache
Deutsch
Seiten
141
Produkttyp
Monographie
Inhaltsverzeichnis
KapitelSeiten
Inhalt Kein Zugriff
Autor:innen: | |
I. Reflexionen des künstlerischen Schaffens Kein Zugriff
II. Rezeption in der Film- und Kunstgeschichtsschreibung Kein Zugriff
III. Präsenzmomente und Zuschaueradressierung Kein Zugriff
Autor:innen:
I. Spielregeln und Bauweisen Kein Zugriff
II. Spielfelder als Kippbilder der Mise en Scène Kein Zugriff
III. Verknüpfungsdynamiken als das Spiel der Assoziationen Kein Zugriff
IV. Die Geste des Spiels als Geste der Regie Kein Zugriff
V. Fazit: Spiel und Autor:innenschaft Kein Zugriff
Durchgang freihalten – Agnès Vardas Selbstporträts Kein Zugriff Seiten 30 - 41
Autor:innen:
Autor:innen:
I. Statische Figuren, Zeichen der Präsenz Kein Zugriff
II. Künstlerische Ordnungen der Farbe und Bewegung Kein Zugriff
III. Zwischen Ausstellung und Reproduktion Kein Zugriff
Autor:innen:
I. Musik als Mittel der Strukturbildung Kein Zugriff
II. Musik als Ausgangspunkt performativen Agierens Kein Zugriff
III. Musik als Signatur des Erinnerns Kein Zugriff
IV. Fazit Kein Zugriff
Autor:innen:
I. Interview: Taxonomische Bestimmung Kein Zugriff
1. Varda und Pasolini in den USA Kein Zugriff
2. Der vierminütige Interviewfilm: A WALK WITH PASOLINI11 Kein Zugriff
III. Pasolinis Interviewfilm COMIZI D’AMORE (1963) Kein Zugriff
IV. Kino als Praxis ästhetischer (Selbst-)Verständigung Kein Zugriff
V. Vardas ästhetischer Eigensinn Kein Zugriff
Autor:innen:
I. Nachlese Kein Zugriff
II. Scheren und Schnitte Kein Zugriff
III. Tanz eines Objektivdeckels oder, den Boden lesen Kein Zugriff
IV. Jenseits des Eigentums Kein Zugriff
V. Cinélecture Kein Zugriff
Imaginationen des Alterns bei Agnès Varda – Feministische Sichtweisen auf das späte Alter und Care Kein Zugriff Seiten 93 - 102
Autor:innen:
Autor:innen:
I. Essayismen und Mutterschaft: L’OPÉRA-MOUFFE (1958) Kein Zugriff
II. Essayismen neu gefasst: DOCUMENTEUR (1980) und AMERICANO (2011) Kein Zugriff
Autor:innen:
I. Televisuelle Drehberichte Kein Zugriff
II. Film- und Fürsorgearbeit Kein Zugriff
III. Frieda Grafe und Shirley Temple Kein Zugriff
IV. Wertabspaltung und weibliches Arbeitsvermögen Kein Zugriff
V. Hausarbeit und Homestory Kein Zugriff
VI. Postfordismus und Fernsehen Kein Zugriff
Autor:innen:
I. Kunsthistorische Bezüge zum Wahnsinn Kein Zugriff
II. Splitscreen und räumliche Anordnung Kein Zugriff
Biografie Kein Zugriff Seiten 129 - 129
Filmografie (Auswahl) Kein Zugriff Seiten 130 - 131
