Lange Zeit galt: Jeder Klang ist Resultat und Ausdruck einer Bewegung, meistens einer menschlichen, zuweilen, etwa bei Musikautomaten, einer mechanischen. Das änderte sich jedoch mit der Erfindung der elektronischen Klangerzeugung.Die Beiträge in diesem Band untersuchen die Folgen der Entkoppelung von Bewegung und Klang in der elektronischen Musik. Zudem hinterfragen sie die vermeintlich selbstverständliche Beziehung zwischen Körperlichkeit und musikalischem Ausdruck auch in der »vor-elektronischen« Zeit. Dieser derart historisch wie medientheoretisch erweiterte Blick trägt grundlegend zum gegenwärtigen Diskurs über die Rolle des Körpers in den elektronischen Künsten bei.
Mediale Körper - Körper des Medialen Kein Zugriff Seiten 19 - 44
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Körper, Seele, Musik, Maschine - Relationen und Wandlungen Kein Zugriff Seiten 45 - 74
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Interfaces in der Live-Performance Kein Zugriff Seiten 75 - 90
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Zur Geschichte elektroakustischer Instrumente aus dem Blickwinkel der Körperlichkeit Kein Zugriff Seiten 91 - 104
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Embodiment musikalischer Praxis und Medialität des Musikinstrumentes - unter besonderer Berücksichtigung digitaler interaktiver Musikperformances Kein Zugriff Seiten 105 - 118
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Aus der Zeit vor Welte: Der Melograph - von einer Utopie der Aufklärung zum industriellen Erzeugnis Kein Zugriff Seiten 119 - 146
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Historische Streichbögen als Interfaces Kein Zugriff Seiten 147 - 172
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Klangerzeugung als Drama und Resonanzphänomen Kein Zugriff Seiten 173 - 182
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Distanzierte Verhältnisse? Zur Musikinstrumentalisierung der Reproduktionsmedien Kein Zugriff Seiten 183 - 200
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Gestorben! Aufzeichnungsmedien als Friedhöfe. Warum Aufnahmen sterben müssen Kein Zugriff Seiten 201 - 216
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Autorinnen und Autoren Kein Zugriff Seiten 217 - 226
