Zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist Text zu einem selbstverständlichen Gestaltungsmittel der bildenden Kunst geworden. Doch warum verwenden Künstler_innen Text? Und wie setzen sie Schrift ein? Diese Studie markiert die relevanten Themenfelder von Text-Bild-Kombinationen in der zeitgenössischen Kunst. Das Verhältnis von Text und Bild wird u.a. in Werken von Raymond Pettibon, Christopher Wool, Sophie Calle oder Jenny Holzer untersucht. Katrin Ströbel erklärt nicht nur, wie die heutige Künstlergeneration mit Text und Sprache umgeht, sie zeigt auch, wie sich die veränderten Bedingungen von künstlerischer Repräsentation, von visueller und verbaler Zeichenhaftigkeit in den behandelten Werken niederschlägt.
1. Einführung und Rückblick: Die wechselseitige Erhellung der Künste Kein Zugriff Seiten 11 - 54
2. Ohne Titel? Kunst und Kommentar Kein Zugriff Seiten 55 - 66
3. Theoretische Ausgangspunkte Kein Zugriff Seiten 67 - 122
4. Zwischen Literaturwissenschaft und Kunstwissenschaft: Kriterien für die Analyse von Schrift in der zeitgenössischen Kunst Kein Zugriff Seiten 123 - 136
5. Zur Verwendung von Text in der zeitgenössischen Kunst Kein Zugriff Seiten 137 - 302
6. Schreiben statt Malen? Das Ende der Gattungen? Die bildende Kunst in der Krise? Kein Zugriff Seiten 303 - 328
7. Schlussbemerkung und Dank Kein Zugriff Seiten 329 - 334
8. Literaturverzeichnis Kein Zugriff Seiten 335 - 358
9. Abbildungsverzeichnis Kein Zugriff Seiten 359 - 374
