Seins-Formen

Hans H Holz

doi:10.5771/9783849814489

Zusammenfassung

Der Konstruktivismus in der Kunst, der sich nach dem Ersten Weltkrieg als Stilrichtung herausbildete, verstand sich als die bildnerische Antwort auf die Produktionsweise der modernen Technik und das ihr entsprechende Lebensgefühl. Seine Begründer verzichteten auf abbildliche Darstellung und orientierten sich auf die Gestaltung elementarer Raum- und Flächenformen. Erst die zweite Generation der konstruktivistischen Künstler jedoch entwickelte einen strengen Begriff von Konstruktionsmethoden. Insbesondere die Zürcher Schule und die mit ihr kooperierende Stuttgarter Schule Anton Stankowskis haben die Prinzipien eines strengen Konstruktivismus ausgearbeitet. Sie leiteten eine neue Phase der nun 'konkret' genannten Kunst ein, die einen struktur- und einen zeichentheoretischen Aspekt hat. Jetzt stehen die Bildwerke in einem genau bestimmbaren Verhältnis zur wissenschaftlich-technischen Denkweise. Auf dieser Grundlage arbeitet die dritte Generation des Konstruktivismus nun an Problemen der Darstellung abstrakter Wirklichkeitsverhältnisse.

Diese grundlegende Studie arbeitet die Übereinstimungen von Denk- und Sehformen heraus und zeigt, daß diese scheinbar 'formalistische' Kunstrichtung einen durchaus realistischen Kern hat.

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Bibliographische Angaben

Copyrightjahr: 2019
ISBN-Print: 978-3-89528-253-9
ISBN-Online: 978-3-8498-1448-9
Verlag: Aisthesis, Bielefeld
Sprache: Deutsch
Seiten: 288
Produkttyp: Monographie

Inhaltsverzeichnis

KapitelSeiten

Titelei/Inhaltsverzeichnis Kein Zugriff Seiten 2 - 6
Vorab zu lesen Kein Zugriff Seiten 7 - 8
1. 1. Stijl - Suprematismus - Bauhaus Kein Zugriff
  2. »Kunst ist, was der Künstler macht« Kein Zugriff
  3. Einzelnes und Allgemeines Kein Zugriff
  4. Zur Axiomatik visueller Relationensysteme Kein Zugriff
2. 1. Zum Begriff des strengen Konstruktivismus Kein Zugriff
  2. Konstruktion von Fläche und Farbe Kein Zugriff
3. 1. Ars combinatoria Kein Zugriff
  2. Logische Grundregeln Kein Zugriff
1. 1. Vorgeschichte Kein Zugriff
  2. Struktur und Bedeutung Kein Zugriff
  3. Lohse und Stankowski Kein Zugriff
  4. Das Leibniz-Hegel-Syndrom Kein Zugriff
2. 1. Allgemeine Charakteristik von Lohses Werk Kein Zugriff
  2. Epochengeschichtliche Situierung Kein Zugriff
  3. Axiome der Bildlogik Kein Zugriff
  4. Formalisierbarkeit von Bildgestalten Kein Zugriff
  5. Die Konstruktion dialektischer Formgefüge Kein Zugriff
  6. Politisch-gesellschaftliche Perspektive Kein Zugriff
3. 1. Zum Selbstverständnis Stankowskis Kein Zugriff
  2. Welt und Zeichenwelt Kein Zugriff
  3. Bedeutungsentfaltung und Bedeutungsfeststellung Kein Zugriff
  4. Zeichen und Wirklichkeit Kein Zugriff
  5. Topologien: Wege und Orte, Grenze und Zentrum Kein Zugriff
4. 1. Stileinheit der Produkte Kein Zugriff
  2. Funktionelle Rationalität Kein Zugriff
  3. Cartesianismus in der Kunst Kein Zugriff
1. Kapitel 1: Die neue Generation der strengen Konstruktivisten Kein Zugriff
2. 1. Dialektik von Spannung und Entlastung Kein Zugriff
  2. Visuelle Zeichen-Systeme Kein Zugriff
  3. Welterkenntnis über Zeichensysteme Kein Zugriff
  4. Rationalität und Moralität Kein Zugriff
3. 1. Pflicht zum »Disegno« Kein Zugriff
  2. Rationalität - ihr historischer Ort Kein Zugriff
  3. Stillgestellte Bewegung Kein Zugriff
  4. Ein neues Paradigma Kein Zugriff
  5. Stoff und Form - Materie und 4. Dimension Kein Zugriff
4. 1. Neue Raumprobleme im wissenschaftlichen Zeitalter Kein Zugriff
  2. Entwicklungsstufen Kein Zugriff
  3. Nicht-euklidische Metaphern Kein Zugriff
  4. Bild-Formeln Kein Zugriff
1. Die Kunst des technischen Zeitalters Kein Zugriff
Bildtafeln Kein Zugriff Seiten 255 - 288